Review: Algumas fotos inéditas do Red Hot Chili Peppers, por Geoff Moore

Matéria publicada em maio de 2012 aqui no blog.

O fotógrafo Geoff Moore divulgou várias fotos de seu trabalho em sua conta no facebook e, segundo o I-M.net, há fotos inéditas (por volta de 2002) de John e dos outros membros do RHCP como Flea, Anthony e Josh.

Free Drum Lessons: Chad Smith – Readymade Groove

Vídeo do baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, tocando para milhares de fãs no "Drum Guru".

"Drum Guru" é uma revolução na educação de bateristas. Mostra a lição de bateria para aplicativos de iPad e iPhone. No video, Chad Smith mostra a performance da música Readymade, do álbum "Stadium Arcadium".

Chad Smith mostra detalhadamente como se toca a música, além de falar e explicar os passos da música. No final do vídeo mostra o fundador do "Drum Guru".

Review: Red Hot Chili Peppers live @ Madison Square Garden, New York - 1996

Red Hot Chili Peppers live @ Madison Square Garden, New York, foi um show realizado pela banda durante a turnê do álbum "One Hot Minute" no ano de 1996. No vídeo abaixo podemos ver cenas inéditas do backstage e apresentações de algumas músicas tocadas no show.

O show é considerado por muitos fãs como um dos melhores já feitos pela banda. O set list teve bastantes surpresas, com o cover da música  Sound And Vision do David Bowie,  o cover de Come As You Are do Nirvana e o cover de I Wanna Be Your Dog do Iggy Pop. Outro ponto forte do show foi a energia de toda a banda, com destaque na apresentação da música Give It Away.

Set list:

1. Freaky Styley Jam 

2. Jam/Suck My Kiss / What Is Soul?Jam 

3. Give It Away 

4. Aeroplane 

5. Warped 

6. Walkabout 

7. Come As You Are Intro 

8. Backwoods 

9. My Friends 

10. Sound And Vision 

11. Higher Ground 

12. Pea 

13. Coffee Shop 

14. One Big Mob 

15. Under The Bridge 

16. Me And My Friends 

Encore: 

17. Deep Kick 

18. I Wanna Be Your Dog / Feedback Jam 

19. Nevermind

Review: Tradução do texto de John Frusciante sobre o EP "Outsides"

Matéria publicada no dia 20 de julho do ano passado aqui no blog.

No dia 27 de Agosto de 2013, John Frusciante irá lançar o seu novo EP Outsides mundialmente. Conforme anunciado antes, o EP sai em 14 de Agosto no Japão via Record Collection. A faixa bônus "Sol", disponível em alta qualidade de áudio, vem como um download imediato assim que você fizer à pré-encomenda.

No site oficial do John Frusciante, foi publicado um texto com assinatura do John sobre um novo lançamento. Confira o texto sobre o novo EP Outsides traduzido pela equipe do site Universo Frusciante:

Outsides consiste em um solo de guitarra de 10 minutos e duas abstratas peças musicais "out". Aqui eu uso a palavra "out" no mesmo sentido em que o termo foi usado no free jazz. É uma abordagem moderna aos conceitos de harmonia encontrados no free jazz dos anos 50/60 e em algumas músicas clássicas do século XX. Não emprego nenhum aspecto de harmonia do rock ou pop, e essa é basicamente a abordagem, apenas fazer música que não é confidente a nenhum centro, no PBX isso foi cedido pelo meu estilo de composição. Considero isso como trabalhar junto com linhas abstratas. Me mover para frente, fazer música sonoramente cheia sem recorrer a qualquer relacionamento musical familiar de harmonia para servir como base tem sido um objetivo meu há um bom tempo. Ambas as canções tem meu estilo de bateria e de solos de guitarra, mas ainda assim penso nelas como minha versão de música clássica moderna. Elas começam como orquestra, mas eu vou aonde a música me levar, e uso qualquer instrumento para expressar meus sentimentos, assim como uso aspectos de qualquer estilo. Por exemplo, em "Shelf", apesar da inconvencional tonalidade da sessão, fiquei surpreso ao descobrir que um solo de blues cairia bem. Inclusive, ambas as canções tem sessões de Acid.

A primeira canção, na contramão, é uma nova abordagem à forma do solo estendido. O efeito vem de uma improvisação entre bateria e guitarra, mas essas interações específicas entre esses instrumentos não poderia ter vez com um baterista tradicional e um guitarrista solo. É basicamente meu baterista dos sonhos, pois ele ouve e responde ao que estou tocando, e ainda também me dá uma sólida âncora para eu também responder, sem os habituais atrasos envolvidos nessas ações contrárias. Isso também me dá grandes espaços de silêncio, e então volta exatamente em um dos meus acentos, como se ele soubesse que eu iria tocar uma nota naquele preciso lugar. Essa interação impossível faz dupla com o fato de que o solo de guitarra foi feito para uma repetitiva versão de dois compassos de batida de bateria, então mais tarde eu retalho as batidas e elas interagem entre si e respondem ao solo nos inteiros 10 minutos. Uso apenas uma pausa na música inteira, tentando tirar o máximo que posso disso. É incrível quantas novas batidas podem ser encontradas em uma pausa de um compasso. Esse método de trabalho me permitiu uma unificação polirrítmica com a guitarra, enquanto a sagacidade da bateria permanece tão boa quanto a de um baterista funk que, de alguma forma, mentalmente, acompanha e completa cada polirritmo perfeitamente. Bateristas funk normalmente lideram suas bandas, enquanto bateristas ocupados que suportam solistas polirrítmicos precisam ouvir e serem guiados pelos solistas, e, ainda sobre essa canção, o baterista faz essas duas coisas ao mesmo tempo. 

Igualmente, os outros instrumentos vão mudando pela sessão e normalmente solos estendidos não tem sessões, por assim dizer. Eu mantenho uma consciência de ciclos de 16 compassos, visto que solistas de rock e suas bandas geralmente abandonam múltiplos de 8 compassos, e perdem vista da grande paisagem, daí os tediosos longos solos conhecidos. Em outras palavras, um cara normalmente sola sobre talvez uma base de dois compassos, e todo mundo naturalmente continua a ouvir espaços maiores, mas gradualmente esses espaços se tornam diferentes para cada pessoa ouvindo a música. Isso não apenas desconecta a audiência da banda, como também desconecta os membros da banda entre si. Esse é o efeito oposto em que o rock geralmente se esforça para alcançar. Assim, esse solo se move adiante, como uma canção faz, e a guitarra precisa mudar tons com a música do mesmo jeito que um vocalista precisa. Em solos estendidos, guitarristas camuflam essa inconveniência solando sobre bases musicais sólidas, chamadas vamps, ou solando sobre uma progressão de acordes em que os acordes variam nas mesmas 7 notas. Quando são apresentados a uma progressão assim, a maioria dos guitarrista faz uma melodia ou compõe um plano básico para o solo. Você não ouve pessoas improvisando um solo longo e balístico como esse sobre esse tipo de progressão estilo clássico/Tony Banks. Essa habilidade vem parcialmente do fato de que quando eu treinava junto com um CD, eu tocava uma parte e cantarolava o teclado, enquanto estava pensando em pelo menos uma outra parte, estava cantarolando o baixo e meus olhos seguiam as casas que a parte do baixo estaria se eu estivesse tocando-o. Se eu falho em "ver" as partes do baixo em algumas notas, eu volto e faço de novo até eu estar tocando a parte do teclado e ver as partes do baixo. Farei isso com todos os instrumentos até meu cérebro entender a relação própria de frequência e ritmo, e, fazendo isso, eu terei uma noção mental tão boa quanto eu poderia querer do "porquê" daquela peça musical me fazer me sentir como me sinto. Pequenos solos de guitarra sobre mudanças moduladas são particularmente iluminados usando esse método prático.Se um músico toca os acordes enquanto vê o solo e depois toca o solo enquanto vê os acordes, se torna claro o "porquê" de guitarristas terem escolhidos aquelas notas particulares como uma vez fizeram. Essa forma de treino é baseado no mesmo princípio musical básico que a guitarra base de Jimi Hendrix nos mostrou, que é que você pode pensar nos acordes e no solo ao mesmo tempo. Nós, guitarristas, previamente entendemos esse princípio como "Eu posso tocar acordes e solos ao mesmo tempo", mas hoje em dia, mais de 40 anos depois, podemos apreciar que foi essa habilidade de pensar nos acordes e no solo que o fez tocar naquele estilo, e um novo tipo de solar pode ser resultado desse engajamento nessa mesma ação mental, mas apenas tocando o solo. Allan Holdsworth sempre foi ótimo nisso, mas não estamos falando sobre jazz aqui. Guitarristas de rock geralmente não fazem muita questão de pensar em nada além de seu estilo de tocar num longo solo, e eu não poderia tocar desse jeito se não estivesse apto para dividir minha atenção entre meu sempre mutável ambiente musical e o meu próprio instrumento. Pirar enquanto você está mentalmente considerando duas percepções opostas na sua mão, é uma habilidade que músicos de rock como um todo ainda precisam desenvolver.

Esse estilo que estou tocando é basicamente o estilo que toco no PBX, mas agora eu tenho tocado desse jeito com um total abandono de prudência. Isso é mais um desenvolvimento mental do que físico. A dificuldade de tocar nesse estilo é pensar em duas melodias separadas, em duas séries diferentes, ao mesmo tempo, e executá-las em steps alternados para que ocorra uma passagem para uma melodia única. Esse princípio humildemente começou com os principais trabalhos de Robert Fripp nos anos 70, e foi muito desenvolvido com pessoas programando [sintetizadores] 303 e 202 nos anos 80, 90 e 2000.

Durante os últimos minutos do solo, a guitarra é tratada pelo meu sintetizador modular e seu sequenciador de 64 steps, recebendo muitos triggers de uma 606 drum machine modificada, e novamente, é um verdadeiro prazer adicionar numa improvisação ações musicais que estão coerentes com o pensamento do solista. Nesse caso, sou eu pirando com o som da minha guitarra com o mesmo abandono com que toquei o instrumento.

Rock é música eletrônica, totalmente dependente de circuitos eletrônicos e amplificação. Essa música dá nova vida ao antigo e popularmente descreditado estilo do rock de solos de guitarra estendidos, e isso também é progressive synth pop, a mesma coisa. Este EP tem 20 minutos de duração.

- John

Curiosidades Red Hot Chili Peppers: O vídeo não utilizado de "Snow ((Hey Oh))"

Ao longo dos dias, será postado aqui no Blog RHCP Brasil curiosidades do Red Hot Chili Peppers ao longo de toda história da banda, contando também um pouco de curiosidades dos membros e ex-membros da banda.

A curiosidade seguinte é das filmagens não utilizadas para o clipe de "Snow ((Hey Oh))", do álbum Stadium Arcadium - 2006.

O VÍDEO NÃO UTILIZADO DE "SNOW ((HEY OH))"

Em entrevista a MTV, Tony Kaye (diretor do clipe Dani California) contou que seria diretor do clipe de Snow ((Hey Oh)). Porém, suas filmagens não foram utilizadas e a Warner comissionou o diretor Nick Wickham a filmar um novo vídeo para a música nos dias 17 e 18 de outubro de 2006 no Continental Airlines Arena em East Rutherford.

Não se sabe se o clipe chegou a ser completamente gravado e terminado - mas algumas imagens foram divulgadas:

Créditos: John Frusciante effects

Curiosidades Red Hot Chili Peppers: Famoso "baixo de borboletas" do Flea

Ao longo dos dias, será postado aqui no Blog RHCP Brasil curiosidades do Red Hot Chili Peppers ao longo de toda história da banda, contando também um pouco de curiosidades dos membros e ex-membros da banda.

FAMOSO "BAIXO DE BORBOLETAS" DO FLEA

O famoso "baixo de borboletas" do Flea, foi um presente do artista britânico Damien Hirst. Na foto acima, podemos ver Flea se preparando para uma apresentação na turnê "I'm With You".

FLEA E SEU AMOR PELO SILVERLAKE CONSERVATORY OF MUSIC

No próximo vídeo, Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, conta a história de como ele descobriu a música. O Conservatório de Música de Silverlake atualmente tem 700 alunos, 200 dos quais estão em uma bolsa integral, aprendendo música gratuitamente. Ajuda o fundo da escola com um projeto de construção, o que lhes permitirá triplicar a quantidade de bolsas de estudo de música para estudantes. 

O Silverlake Conservatory of Music é uma organização educacional sem fins lucrativos formada na Califórnia. Foi fundada em 2001 pelo baixista e fundador do Red Hot Chili Peppers, Flea, e Keith “Tree” Barry para promover a educação musical. O vocalista dos Chili Peppers, Anthony Kiedis, é também um membro do conselho. A instalação organiza anualmente um “Hullabaloo”, que conta com performances dos Red Hot Chili Peppers e de convidados especiais. Já passaram por lá Ben Harper, Andy Summers (The Police), Metallica, Eddie Vedder, Charlie Haden, Patti Smith, entre outros. 

Os Red Hot Chili Peppers arrecadaram um milhão de dólares para o Conservatório em 24 de agosto de 2011, num show no Club Nokia.

  

Fotos: Kit de bateria do Chad Smith - "I'm With You" tour

Algumas fotos do kit de bateria do Chad Smith postado por ele em seu facebook:

Chad Smith: 

The Kit 

photo by Tony Woolliscroft

Chad Smith: The Holy China!

Chad Smith: That's a new clear Timpani!..now thats bad ass

Chad Smith: Whole lotta SABIAN cymbals

Chad Smith: 

Where we are right now! 

Petrovsky Stadium in St. Petersburg, Russia!

Chad Smith: Backstage practice kit

Chad Smith: Staples before the show

Chad Smith:

San Diego, California
September 23, 2012
Photo by David Mushegain

Chad Smith: Sound check today in Berne, Switzerland

Review: Chad Smith e Jack Irons são listados entre os 100 maiores bateristas de música alternativa

Matéria publicada em maio de 2013 aqui no blog.

A revista Spin fez uma lista com os 100 maiores bateristas de música alternativa. Chad Smith e Jack Irons fazem parte desta lista.

#10

Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

When bombastic beatbat Chad Smith joined the Chili Peppers in 1988, he brought the rhino-level 

heavy-hitting of heroes like John Bonham and Keith Moon with a nuanced groove that no drummer 

playing at that volume should reasonably manage. "The one thing that he has that no one else has 

is this brutal power," RHCP bassist Flea toldDRUM! Magazine in 2011. "I mean, he's just a big guy 

with these long arms and he hits 'em so hard." But Smith is more than just a bulldozer: His funky use 

of Stubblefield-style ghost notes is unparalleled in the Lollapalooza set, and his tender-yet-propulsive 

double-bounced snare groove on 1999's "Calfornication" helped turn his band from a platinum band to 

a legacy act.

Most Booming Moment: Although 1995's Navarro-assisted amble "Walkabout" isn't exactly a canonical 

Peppers song, its highlight is Smith playing a confounding, turned-around groove on the bridge. 

CHRISTOPHER R. WEINGARTEN

#90

Jack Irons (Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam)

Though he was the Chili Peppers' drummer when they started gigging around L.A. in 1983, Irons wouldn't 

appear on one of their records until 1987's The Uplift Mofo Party Plan, the only time the band's original lineup 

(including guitarist Hillel Slovak) can be heard playing together in the studio. A wildly expressive drummer 

who favored texture over power, Irons later bounced around from Joe Strummer's Latin Rockabilly War outfit to 

Eleven to longtime friends Pearl Jam — in 1991, he passed along an early instrumental demo tape from ex-

Mother 

Love Bone members Stone Gossard and Jeff Ament to a mostly unknown singer in San Diego named Eddie 

Vedder, and the rest is history. With Pearl Jam, Irons played on the most experimental records in their 
discography, including a collaborative stint behind Neil Young on 1995's Mirror Ball and the eight-minute 
freeform meltdown "Stupid Mop" on 1994's Vitalogy.

Most Booming Moment: The ripples of "In My Tree," from Pearl Jam's 1995 album No Code have
never been successfully replicated by his formidable counterpart, Matt Cameron. DAVID BEVAN

Curiosidades RHCP: Música "Bunker Hill" foi tocada no ano de 1998

Ao longo dos dias, será postado aqui no Blog RHCP Brasil curiosidades do Red Hot Chili Peppers ao longo de toda história da banda, contando também um pouco de curiosidades dos membros e ex-membros da banda.

A próxima curiosidade é da música "Bunker Hill", música tocada nos shows do Red Hot Chili Peppers no ano de 1998, ao qual marca a volta de John Frusciante na banda.

"Bunker Hill" é uma canção composta para o disco Californication (lançado em 1999), mas acabou sendo cortada e depois quatro anos foi lançada como o lado B do single "Fortune Faded".

A música apareceu em alguns setlists no ano de 1998, Bunker Hill era uma das pouquíssimas novidades do até então, quase pronto "Californication". No final das contas, a banda acabou retirando-a das 15 faixas escolhidas para integrar o sétimo álbum.

Em comparação, a gravação de estúdio apresenta algumas diferenças da versão ao vivo, um exemplo é a linha de percussão que foi acrescentada. 

Texto via: facebook.com/ChiliPeppersbr 

 Bunker Hill - B-Side de "Fortune Faded"  

Bunker Hill - live @ Stockton, California (1998) 

Review: Red Hot Chili Peppers live @ Reading and Leeds Festival 2007

Red Hot Chili Peppers - Live Reading & Leeds, Inglaterra 25/08/2007

O último show da turnê Stadium Arcadium em 2007 e consequentemente o ultimo do John como guitarrista antes do hiato de mais de quatro anos do Red Hot Chili Peppers, aconteceu no Festival Reading & Leeds, no dia 26/08/2007. Segue abaixo o setlist do show:

Setlist:

01 - Intro Jam

02 - Can't Stop

03 - Dani California

04 - Scar Tissue

05 -21st Century

06 - Parallel Universe

07 - Snow ((Hey Oh))

08 - Songbird John (Fleetwood Mac cover)

09 - This Velvet Glove

10 - Wet Sand

11 - Emit Remmus

12 - Don't Forget Me

13 - Warlocks

14 - She's Only 18

15 - Californication

16 - By the Way

Encore:

17 - C'mon Girl

18 - Give It Away

19 - Final Jam

 

Último discurso do John Frusciante:

Esse foi o último discurso de John Frusciante como membro da banda Red Hot Chili Peppers. O show aconteceu em um domingo, dia 26 de agosto de 2007 no palco principal do festival Reading e Leeds no Bramham Park, em Leeds, Inglaterra.

“Nós estivemos em turnê por um ano e meio e este é o nosso último show, e eu só quero agradecer a nossa equipe que trabalhou tão duro para fazer nossos shows acontecerem todas as noites, e torná-lo para que possamos tocar nossas músicas para vocês!”

Após a turnê Stadium Arcadium (início de maio de 2006 a finais de Agosto de 2007), o Red Hot Chili Peppers concordou com um hiato de tempo indefinido. No início de 2008, Anthony Kiedis, finalmente confirmou que este, citando a exaustão do trabalho constante desde Californication como o principal motivo. John Frusciante saiu do grupo durante este período, mas não anunciou publicamente sua saída até dezembro de 2009.

O Red Hot Chili Peppers tocou nos dois festivais seguidos, o Reading Festival em Berkshire e no Leeds Festival no Bramham Park. Os Festivais de Reading e Leeds, são um par de festivais de música que acontecem anualmente nas cidades de Reading e Leeds na Inglaterra. Os festivais ocorrem simultaneamente durante o feriado bancário de agosto (na sexta-feira, sábado e domingo), e compartilham a mesma escalação de bandas (com pequenas exceções).

Em 2008 Anthony diz publicamente que John não fará mais parte do Red Hot Chili Peppers, uma das justificativas ditas pelo vocalista na ocasião era de que John estava exausto desde o álbum Californication.

Vídeos:

Full show @ Reading Festival - 25/08/2007  

 Intro Jam @ Leeds Festival - 26/08/2007  

 She's Only 18 @ Leeds Festival - 26/08/2007  

 Otherside @ Leeds Festival - 26/08/2007