Entrevista do Anthony Kiedis para o The New York Times - Março de 2012
Anthony Kiedis, que vem se recuperando da cirgurgia que fez no pé e motivou o adiamento de diversos shows nesse começo de ano, deu uma entrevista para o New York Times.
Na entrevista ele fala sobre sua vida, relacionamento com seu pai, drogas, mulheres e sua meia-idade.
Confira a tradução abaixo:
O patrono da era Blood Sugar
Anthony Kiedis Versus Meia-Idade
Andrew Goldman
2 de março de 2012
A imagem mais memorável do Red Hot Chili Peppers tem que ser de vocês no palco vestindo apenas meias em suas parte íntimas. Você consegue escapar disso mesmo estando com 49 anos?
O humor não me impressiona há algum tempo – talvez desde os anos 90 – mas se nós estivéssemos no lugar certo, na hora certa e o Flea olhasse para mim e dissesse: "Vamos tocar este BIS com meias"… Eu não estou acima dele.
Você teve que adiar sua turnê por causa de uma lesão. O que aconteceu?
Existe esse osso estranho que é tipo a bola do seu pé, que eu tinha partido em dois na nossa turnê de Stadium Arcadium pulando na bateria do Chad show atrás de show. Nunca curou. Ele finalmente chegou a um ponto de ruptura na turnê em 2011, quando eu estava correndo atrás de Flea enquanto brincávamos de pega-pega de banheiro e alguma coisa estalou no meu pé.
Espere um pouco. Pega-pega de banheiro?
É igual ao pega-pega normal, mas se você for pego, você tem que colocar seu braço para cima e alguém pode empurrar seu braço pra baixo (igual aquelas descargas sanitárias) e livrá-lo.
Após este incidente, o médico por acaso não disse: "Anthony, você é de meia-idade agora. Talvez seria melhor não brincar mais de pega-pega de banheiro?"
Não, não. O médico pediu para que da próxima vez que eu brincasse, ele fosse convidado. Acho que no auge dos 40 e poucos anos eu mando bem melhor do que se brincasse de pega-pega de banheiro aos 20 e poucos anos.
Seu pai soprou fumaça de maconha na sua cara quando você tinha 14 anos, incentivou uma garota que ele estava saindo para tirar sua virgindade quando tinha 11 anos e estava presente quando você cheirou cocaína aos 13 anos. Ele uma vez disse: "Obviamente a maioria das pessoas vai pensar que sou um maluco." E de fato, este pensamento passou pela minha cabeça.
Era uma época diferente. Meu pai se rebelou ferozmente contra sua educação conservadora, onde seu pai abusou dele. Quando os anos 60 vieram, meu pai não foi moderado com qualquer tipo de limite de que a criança precisa ser uma criança. Ainda assim, nós provavelmente éramos mais próximos do qualquer um dos meus amigos eram com seus pais que voltavam para casa, ficavam bêbado de martinis, liam o jornal e nunca envolviam seus filhos. Como um pai agora, eu não faria o que meu pai fez, porque ele me deixou emocionalmente instável como criança. Mas ele não fez as coisas que ele fez por egoísmo ou malícia.
Ele também disse: "Tudo que eu posso dizer é: veja onde ele chegou. Eu tinha um plano de jogo e eu acho que funcionou. Será que o seu pai merece o crédito por seu sucesso?"
Apesar de todas as coisas que parecem difíceis de aceitar, ele também sentava comigo no chão aos 12 anos e dizia: "Aqui estão as 10 grandes palavras que eu acho que você deve saber" ou "aqui está Ernest Hemingway," ou "aqui é a arte do pop." Sua idéia era: se é bom para mim, é bom para o meu filho.
Você teve grande problema com heroína e com cocaína nos anos 90. Ele também tem créditos nisso?
Talvez minha educação acelerou o meu vício, mas eu não o considero responsável. As pessoas sempre querem por a culpa alguém quando se trata de vício. É como quando Whitney Houston morreu, todo mundo dizia que, "se ela nunca tivesse conhecido o Bobby Brown, ela não teria esse problema". Eu discordo. Acho que as pessoas já tem essa tendência dentro delas ou não.
Qual é o seu negócio com as mulheres? Você disse que está com medo de acabar um mulherengo de série como seu pai. Mas quando você deixou a mãe de seu filho, ela disse: "Eu realmente espero que ele encontre o que está procurando".
Dez anos atrás, eu tinha dito que eu estaria em um relacionamento por um longo período de tempo, mas como eu me sento aqui hoje, me pergunto se talvez eu vá seguir o caminho do meu pai. Quatro anos na vida de meu filho, eu percebo que eu estou tão apaixonado por ele e ele é tão apaixonado por mim que se eu não encontrar essa parceira ao longo da vida lá fora, está ok. Eu acho que eu ainda estou tentando descobrir como ser um pouco menos egoísta. Eu provavelmente não sirvo para um relacionamento a longo prazo no momento.
O que devemos achar de uma lareira que você mesmo construiu em formato de vulva e mamilos feitos de vidro de cor violeta?
A primeira vez que você é pago, é como: "Eu posso fazer o que eu quiser! Eu posso ter uma lareira em forma de uma mulher nua!" A lareira era para ser uma escultura, não um símbolo do meu relacionamento com as mulheres. Mas 20 anos mais tarde, quando você diz nesses termos, acho que têm de possuí-la. Eu tenho que rir de mim mesmo.
Tradução: Juuh Correia.
Revisão: Ana Paula Mancini.
Agradecimentos: Site RHCP Brasil
Parabéns John Frusciante!
Hoje, 05 de março de 2012, o guitarrista e compositor John Frusciante completa 42 anos.
John Frusciante nasceu em 5 de Março de 1970 em Queens, Nova Iorque, mas mudou-se para Los Angeles com 12 anos. O pai de John, também chamado John, era pianista que deixou a música para se tornar advogado e posteriormente juiz. Sua mãe, Gail, era cantora (cuja participação podemos ouvir no coro de "Under the Bridge") tendo deixado a sua carreira para se tornar dona de casa. A família voltou-se a mudar mais tarde, primeiro para Tucson, Arizona e posteriormente para a Florida. John só voltaria para a California, após o divórcio dos seus pais, tendo ido viver com a mãe em Santa Monica.
Aos sete anos, John começou a aprender guitarra e aos nove já sabia tocar todas as músicas de Jimi Hendrix, fazendo com que fizesse algumas gravações aos catorze anos. Alem de Hendrix, ele tinha influências musicais de Jimmy Page, Jeff Beck, Frank Zappa, entre outros. Com dezesseis anos, John muda-se para Los Angeles onde pretende seguir carreira de músico. Era hábito praticar quinze horas diárias.
John Frusciante viu os Red Hot Chili Peppers pela primeira vez ainda adolescente, tornando-se imediatamente um fã fervoroso. Começou a ver em Hillel Slovak, o guitarrista original da banda , um ídolo, tendo aprendido como tocar guitarra e baixo em todas as músicas dos três primeiros álbuns. Slovak morreu de overdose em 1988 e o baterista Jack Irons deixou a banda devido a problemas relacionados em lidar com a morte de Hillel. O baixista Flea e vocalista Anthony Kiedis decidiram manter-se juntos e continuar com o projeto.
John tinha-se tornado amigo de D. H. Peligro (baterista dos Dead Kennedys) em 1988, e eram comum praticarem em conjunto. Um dia, Peligro convida Flea para ir tocar com eles e a química entre os dois futuros companheiros surgiu de forma imediata. Flea ficou impressionado com o talento de John e uma vez que a banda estava a procura de um novo guitarrista, chamou Anthony para ver John tocar. A decisão foi unânime: John era o novo guitarrista dos Peppers. John estava quase a assinar contrato com os Thelonious Monster, com quem tinha estado a tocar nas última duas semanas, mas acabou por ser contratado logo por Flea e Anthony . Chad Smith, baterista, se juntaria à banda pouco antes de começarem a trabalhar no álbum seguinte.
Em 1989, grava junto com os Red Hot Chili Peppers o álbum Mother's Milk produzido por Michael Beinhorn. O álbum manteve o estilo funk dos anteriores e o estilo de tocar de John era altamente influenciado por Hillel. Mother's Milk, trouxe à banda, porém, o primeiro êxito mainstream com o cover de "Higher Ground", do músico Stevie Wonder.
No ano de 1991 grava o álbum Blood Sugar Sex Magik, produzido por Rick Rubin. As gravações deram-se numa suposta mansão assombrada em Beverly Hills. Durante as gravações foi gravado um documentário, intitulado "Funky Monks", que partilha toda a experiência de criação de Blood Sugar Sex Magik. O álbum foi um enorme sucesso, sendo considerado pela crítica uma obra-prima (é o 72º colocado na lista dos 100 maiores álbuns de todos os tempos pela Q Magazine, e o 310º lugar na Lista dos 500 Melhores álbuns da história). Faziam parte deste álbum sucessos como "Give It Away" a balada "Under The Bridge", e outras.
Desde 1992, antes mesmo de sua primeira saída da banda, John inicia uma carreira a solo, compondo e gravando músicas arbitrariamente, como um Free-lancer. No ano de 1994 é lançado o álbum Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, com canções gravadas, compostas e executadas em todos os outros dois anos anteriores. Em 1997 John, lança outro álbum, Smile from the Streets you Hold, álbum este que é controverso por todo os seus seguidores, e nos dias de hoje um de seus favoritos. Na época em que esteve fora da banda, John diz ter passado por inúmeras experiências sobrenaturais.
Em 1998, John passa por várias mudanças e retorna ao Red Hot Chili Peppers, onde fez alguns shows com a banda durante a turnê. Em 1999, lança-se o álbum "Californication" que marca a volta de Frusciante para o Red Hot Chili Peppers. O álbum abre mão da virtuosidade técnica característica da banda, para apoiar-se no "feeling" incrivelmente inesgotável e renovador de cada um de seus integrantes. O álbum foi um sucesso esmagador de vendas, fama e execução, atingindo as massas em escala mundial. Durante os anos seguintes John faz turnês com a banda e então concentra-se em álbuns solos (ver discografia solo, abaixo).
Em 2002 é lançado o álbum "By The Way", bem aclamado pela crítica, um álbum que mostra o lado mais tranquilo da banda, com hits diferentes do começo da carreira da banda e que fizeram bastante sucesso.
Em 2004 mantem em hiato uma banda paralela de nome Ataxia juntamente com Joe Lally (membro da banda Fugazi) e Josh Klinghoffer (membro da Bicycle Thief). Após o primeiro disco chamado "Automatic Writing", no mês de maio de 2007 lançam o esperado "Automatic Writing II".
Em 2006 o álbum "Stadium Arcadium" é lançado, sendo o seu último lançado pelo Red Hot Chili Peppers. Seus principais hits são "Dani California" e "Snow ((Hey Oh))", entre outros.
Em 2009, aproveitando o período de férias do Red Hot Chili Peppers, o guitarrista John Frusciante preparou o lançamento de um novo álbum solo. o trabalho foi batizado como "The Empyrean" e o lançamento ocorreu em 20 de janeiro de 2009, pelo selo norte-americano Record Collection. O cd foi gravado entre dezembro de 2006 e março de 2008. O disco tem dois convidados especiais bem conhecidos do público. Um deles é o ex-guitarrista da banda inglesa Smiths, Johnny Marr. O outro convidado é o baixista Flea, parceiro de Frusciante no RHCP. "The Empyrean" é o décimo álbum solo do guitarrista e o sétimo desde que ele voltou ao Red Hot Chili Peppers em 1998.
Um dos maiores sucessos do The Empyrean, é a música Unreachable. Ela foi colocada pelo próprio John em seu Myspace antes mesmo do lançamento do CD. Flea e outros guitarristas participaram também do album. Particularmente, John diz que The Empyrean foi realmente um trabalho excelente. Ele gosta de todas as músicas, sem exceção, e diz que gosta de ouvir o CD várias vezes por dia, por trazer-lhe uma energia psicodélica muito grande.
Parabéns John Frusciante, muitas felicidades e sucesso em seus projetos!
Brendan's Death Song: O próximo single do Red Hot Chili Peppers
De acordo com Chad Smith em entrevista para a Billboard, a música Brendan's Death Song será o novo single do álbum "I'm With You".
De acordo com a entrevista:
On the other hand, Brendan's Death Song will be the next single!!! :D"Meanwhile, the Chili Peppers are also prepping for the release of a another single from "I'm With You" ("Brendan's Death Song")
Sobre a música
Brendan's Death Song foi feita em homenagem à Brendan Mullen, fundador do The Masque, um clube de punk rock que foi uma parte importante da cena punk de Los Angeles no início. Mullen também era um amigo de longa data dos Red Hot Chili Peppers e um dos promotores da primeira música da banda.
Composição
Em 1983, Flea e Anthony Kiedis fizeram uma fita. Eles foram ao clube no meio do dia e encontraram Brendan. Ele ouviu a fita enquanto os dois dançávam ao redor dele para transmitir a energia que tínhamos e que queríamos mostrar. Brendan ofereceu que abrissem o show dos Bad Brains. Além disso Mullen estava trabalhando com Blackie Dammett na biografia The Red Hot Chili Peppers: An Oral/Visual History, quando ele morreu de repente, depois de sofrer um derrame em 2009 e foi incapaz de concluir os trabalhos sobre o livro, que foi concluido por sua companheira Kateri Butler e o designer e músico John Curry.
Sobre a composição, Anthony falou: "Coincidiu de Brendan ter morrido bem no dia que teríamos o primeiro ensaio com Josh Klinghoffer. Eu estava dirigindo de casa em direção as montanhas de Santa Monica quando recebi uma mensagem dizendo que Brendan tinha morrido de um acidente vascular cerebral bem no dia de seu aniversário. Quando cheguei ao ensaio, falei para o pessoal da banda que tínhamos acabado de perder esta pessoa maravilhosa. E então começamos a tocar sem falar nada. Provavelmente, depois de eu ter dado a notícia, a segunda coisa que saiu daquela jam foi a base para a canção de Brendan's Death Song".
Reconhecimento
A Rolling Stone elegeu as melhores músicas de 2011. A música Brendan's Death Song foi eleita a 10º melhor música de 2011, descrevendo como: "A maior surpresa da seleção é "Brendan's Death Song," uma música do último album dos Red Hot Chili Peppers, I'm With You. A música começa como uma das baladas mais suaves da banda, mas avança em um ritmo intenso que destaca o talento do novo guitarrista Josh Klinghoffer."
Brendan's Death Song live @ Cologne - 2011
20 anos do lançamento do single "Under The Bridge"
A música Under The Bridge foi lançada em 10 de março de 1992 como o segundo single do quinto álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers, Blood Sugar Sex Magik. O vocalista Anthony Kiedis escreveu a letra para expressar um sentimento de solidão e desalento, e para refletir sobre drogas e seu impacto sobre sua vida. Kiedis, inicialmente, não sentiu que "Under the Bridge" caberia no repertório do Red Hot Chili Peppers e estava relutante em mostrá-la a seus companheiros de banda até o produtor Rick Rubin implorar para fazer isso. O resto da banda foi receptivo às letras e escreveram a música também.
A canção se tornou um sucesso mundial, chegando ao número dois na Billboard Hot 100 e platina depois certificada pela Recording Industry Association of America. O sucesso do single foi ampliado com o lançamento de seu vídeo, que era freqüentemente tocado em canais de televisão de música. Ele ganhou o "Prêmio de escolha da audiência" e "Vídeo Revelação" em 1992, no MTV Video Music Awards.
 |
| John Frusciante no clipe |
"Under the Bridge" permitiu que os Red Hot Chili Peppers entrassem no mainstream. David Fricke da Rolling Stone disse que a canção "inesperadamente levou a banda no Top 10", enquanto Philip Booth de The Tampa Tribune comentou que era uma "bonita, ondulante" o seu sucesso levou, em parte, a saída do guitarrista John Frusciante, que preferiu viver sozinho longe de todo sucesso do Red Hot Chili Peppers na época.. A canção tornou-se uma inspiração para outros artistas, e continua a ser um componente seminal do movimento de rock alternativo do início e meados da década de 1990.
O vídeo da música "Under the Bridge" foi dirigido por Gus Van Sant, que fotografou a banda durante a sua estadia no "The Mansion" e desde a direção de arte do Blood Sugar Sex Magik.
Under The Bridge, por Red Hot Chili Peppers
Chad Smith aprova as baquetas Vater em novo anúncio de revista
O ano de 2012 marca o baterista Chad Smith do Red Hot Chili Peppers como um artista do Vater! O anúncio do Chad Smith acaba de ser publicado e vai aparecer em revistas de música em todo o mundo.
Chad Smith - Meus 20 Anos com Vater!
Eu tenho que dizer... Eu tenho sido muito sortudo! Ao longo dos anos eu comecei a ter uma série de ofertas de empresas pedindo-me para endossar seus produtos. Minha própria regra sempre foi que eu nunca iria endossar qualquer produto que eu não iria me comprar, se endossos não eram uma opção. Isso é exatamente como eu acabei de fechar negócio com Vater em 1992.
Vater Percussion é uma baqueta americana e empresa de percussão de fabricação de acessórios. Foi fundada por Clarence Vater, e é atualmente gerido por seus dois netos Alan e Vater Ron.
Veja mais informações sobre o produto Vater: http://vater.com/products/product.cfm?M=92
Artigo sobre o show do Dot Hacker no dia 14 de março de 2012
Artigo publicado pelo site Joshklinghoffer.org.
Até o momento eu fiz o meu caminho ao Echoplex na primeira vez que vi o Dot Hacker em 2009, seu set estava quase no fim e o Jane's Addiction estava se preparando para assumir palco. Eu peguei a última música e pensei, "isso foi interessante, eu vou ter que pegá-los na próxima vez". Mas, o tempo passou e eu nunca tive a chance de vê-los novamente até a noite de quarta-feira. Parece que foi por uma boa razão … que não haviam tocado por dois anos!
O Dot Hacker tocou por cerca de uma hora e quinze minutos e foram fascinante do começo ao fim. Individualmente, todos eles são músicos fantásticos. Juntos eles fazem um som muito interessante e original. Este é o tipo de banda que conquista a atenção e o respeito do público. Eu recomendo que confira o seu EP no iTunes ou Amazon, os $4 valem muito a pena! Seu primeiro álbum completo, Inhibition, será lançado ainda nesta primavera.
Dot Hacker: Josh Klinghoffer (vocal, guitarra, teclado), Jonathan Hischke (baixo), Clint Walsh (Backing Vocals, Guitarra, teclado) e Eric Gardner (bateria).
Veja as fotos da apresentação: Blog RHCP Brasil
Dot Hacker é um projeto formado pelo Josh Klinghoffer desde janeiro de 2009, mas ficou bastante tempo deixado de lado pelos seus integrandes devido as bandas as quais são efetivos, mas da bem para conhecer os requisios de mais um trabalho de Josh, esse mais intimista, que vem de colaborações e atuações de varios grandes artistas no decorrer desses anos.
A banda ja fez algumas apresentações em Los Angeles e a abertura de um show do Jane's Addiction. o som do Dot Hacker se mostra bastante maduro na criação de "ruídos" complexos, criando uma ondulação de notas, numa mistura experimental-alternativa-Indie. Parece que Josh quer mesmo parar de ser um mero "coadjuvante" é em fim criar uma identidade para sua música.
Show do Red Hot Chili Peppers no Bonnaroo 2012 será transmitido ao vivo pelo Youtube Live
O Youtube possui um canal chamado Youtube Live, que transmite diversos eventos ao vivo. Nessa semana o site anunciou que trasmitirá para todo o mundo o Bonnaroo 2012, que tem como destaque em seu lineup:
Radiohead, Red Hot Chilli Peppers, The Shins, Foster the People, Skrillex, Two Door Cinema Club, Black Lips, The Kooks e Mogwai.
O Red Hot Chili Peppers está confirmado no Bonnaroo Music and Arts Festival, em Manchester, Tennessee - EUA, entre os dias 7-10 de junho de 2012. A data exata do show do Red Hot Chili Peppers ainda não foi divulgada. Em breve será anunciada.
Novas fotos do Red Hot Chili Peppers em Hollywood, Los Angeles - 16/03/12
Novas fotos do Red Hot Chili Peppers foram tiradas durante uma sessão de fotos no dia 16 de março de 2012 em Hollywood, Los Angeles, pelo fotógrafo Chris Pizzello.
Chris Rock irá introduzir o Red Hot Chili Peppers no Rock and Roll Hall of Fame
 |
| Chris Rock introduzirá o Red Hot Chili Peppers no Rock and Roll Hall of Fame |
Bette Midler, John Mellencamp, Steve Van Zandt e Robbie Robertson também irão falar no evento.
O Rock and Roll Hall of Fame anunciou os apresentadores que irão introduzir as bandas homenageadas para a cerimônia deste ano no Rock and Roll Hall of Fame: Chuck D vai introduzir os Beastie Boys, John Mellencamp vai introduzir Donovan, Steve Van Zandt introduzirá os Small Faces/faces, Chris Rock irá introduzir o Red Hot Chili Peppers, Bette Midler irá introduzir a Laura Nyro, Billy Gibbons e Dusty Hill do ZZ Top vai introduzir Freddie King e Carole King vai introduzir Don Kirshner. Eles ainda têm de anunciar quem irá introduzir a banda Guns N 'Roses.
Em apenas três vezes na sua história de 26 anos, a cerimônia do Hall of Fame será realizada em Cleveland. O evento será no dia 14 de abril e será realizado no salão público e terá transmissão (em forma editada) na HBO no dia 05 de maio.
A cerimônia também contará com Robbie Robertson induzindo Cosimo Matassa, Tom Dowd e Glyn Johns e Smokey Robinson induzindo o Blue Caps, the Comets, the Crickets, the Famous Flames, the Midnighters e Midnighters and the Miracles.
Fonte: RollingStone.com
Fonte: RollingStone.com
Josh Klinghoffer no jogo dos Lakers - 18/03/2012
Foto do guitarrista do Red Hot Chili Peppers, Josh Klinghoffer no jogo do Los Angeles Lakers vs. Utah Jazz no dia 18 de março de 2012.
Chad Smith e Flea no jogo dos Lakers - 25/03/2012
Chad Smith e Flea foram fotografados no jogo do Los Angeles Lakers vs Memphis Grizzlies no Staples Center em Los Angeles, Califórnia, no dia 25 de março de 2012.
Nenhum comentário:
Postar um comentário