Red Hot Chili Peppers - Live Rock In Rio, Lisboa 2006

Neste ano de 2016 o álbum Stadium Arcadium completará 10 anos de lançamento e aqui no blog o álbum está sendo homenageado com uma revisão de alguns shows memoráveis dessa época. Até o momento foram feitos a revisão de três shows: AOL Music Sessions 2006, Live in Alcatraz, Milan 2006 e Live la Cigale 2006.

Dando continuidade nos shows memoráveis do ano de 2006, ano de lançamento do álbum, será postado aqui no blog o show que a banda fez em Lisboa, Portugal, no festival Rock In Rio no dia 03/06/2006.

Nesta altura o álbum já tinha sido lançado e várias músicas do álbum começaram a serem tocadas. Um show que marcou gerações e mostra toda a energia da banda, ainda em começo de turnê mundial de divulgação do álbum Stadium Arcadium!

Set list:

1. Intro Jam

2. Can't Stop

3. Dani California

4. Scar Tissue

5. Charlie

6. Otherside

7. Tell Me Baby

8. How Deep Is Your Love?

9. Throw Away Your Television/Don't You Ever Leave

10. Snow (Hey Oh)

11. Me And My Friends

12. Stadium Arcadium

13. London Calling Intro / Right On Time

14. Don't Forget Me

15. 21st Century

16. Californication

17. By the Way

Encore:

18. Chad Drum Solo

19. Tonight, I'm Gonna Rock You Tonight

20. Under The Bridge

21. You're Gonna Get Yours/Give it Away

Vídeo:

Vídeo postado por: Youtube.com/user/TheOrfeo9999

Blood Sugar Sex Magik - "Guitar Player" (Outubro/1991)

Eu gosto de manter as coisas simples. Aqueles amplificadores da Mesa/Boogie não me agradavam. Durante a maior parte dos conceitos básicos das músicas eu usei dois Marshalls: um cabeçote para guitarra e outro para baixo - para obter um som bem equalizado. Eu dividi o sinal com um pedal DOD stereo chorus [Nota JF effects: DOD Stereo Chorus FX65]. Para alguns overdubs eu usei um amp Fender H.O.T. Mas para um monte de partes, até mesmo solos, eu só usei a mesa de gravação. Você pode obter sons incríveis assim, tons funk desse jeito. Na verdade, muito da minha distorção é do meu overdrive são da mesa de gravação.

Minha guitarra principal foi uma Fender '58 Strat, embora eu usei uma reedição da Gibson Les Paul em algumas coisas. Eu também tenho um '57 Strat, que alguém estragou, colocando aquelas grandes trastes estúpidos que todo mundo usa hoje em dia. Eu vomitei e disse para eles então que fizessem dela uma fretless. Foi ela que eu usei para o solo de “Mellowship Slinky”. Algumas pessoas pensam que os trastes grandes ajudam no vibrato, mas eu faço questão de usar o minimo de vibrato possível, entanto eu poderia utilizar mais isso se tivesse tempo, e um cabelo preto comprido. E eu não uso qualquer whammy bar.

É uma Coral Electric Sitar em “Blood Sugar Sex Magik”, e eu usei um antigo Lap Steel da Gibson para o solo no início da música “The Righteous and The Wicked". Meu violão é um tanto quanto novo é um Martin com cordas de aço. Mas a minha guitarra favorita no mundo é a minha velha e fodida Fender Jaguar. As cordas são todas duras, e a porcaria das notas se estranham quando você executa um bend. Eu a usei para escrever a maioria das músicas, e eu me tornei realmente ligado a ela.

Meus únicos efeitos são um EHX Big Muff e um wah-wah da Ibanez [Nota JF effects: Ibanez WH-10]. Eu gosto desse Ibanez, porque você pode fazer ajustes sem desmontá-lo, e ele tem uma configuração de baixo que soa mais como um envelope filter do que um wah. Eu usei isso em "Naked in the Rain".

"Guitar Player" - Outubro/1991

NOTA:

Além dos pedais citados por John Frusciante na Guitar Player - os seguintes pedais foram utilizados:

- Boss DS-2 Turbo Distorcion*
- Boss CE-1 Chorus Ensemble*
- Boss OD-2 Turbo Overdrive*
- DOD  FX-65 Stereo Chorus
- Electro-Harmonix Memory Man Deluxe*
- MXR Dyna Comp

- Os pedais que contém asteriscos (*) foram parcialmente reconhecidos através de imagens sem a nitidez precisa - ou foram colocados em base a relatos de fãs em diversos fóruns com esse intuito.

Agradecimentos:

Raphael de Andrade - John Frusciante effects
www.facebook.com/jfeffects

Red Hot Chili Peppers - Strip My Mind (Vídeo Montagem)

O canal FruscianteWorld no YouTube frequentemente posta vídeos montagens de músicas do John Frusciante e Red Hot Chili Peppers com imagens incríveis, dignos de um videoclipe. 

Vale a pena ver o vídeo da música Strip My Mind, do álbum Stadium Arcadium (2006).

Red Hot Chili Peppers - Man Needs A Maid (Neil Young) - MusiCares 2010

Hoje, 29 de janeiro de 2016, completa-se exatos 06 anos do primeiro show do Red Hot Chili Peppers com Josh Klinghoffer como guitarrista da banda.

No dia 29 de Janeiro de 2010, a banda Red Hot Chili Peppers retornou aos palcos, homenageando o músico Neil Young, no MusiCares 2010. Neil Young foi premiado como "personalidade do ano".

Os Red Hot Chili Peppers tocaram em sua primeira aparição pública com o novo guitarrista Josh Klinghoffer no MusiCares Person of the Year em honra a Neil Young.

O tributo MusiCares 'Person Of The Year' é um dos eventos mais prestigiados realizados durante a semana do GRAMMY e foi transmitido pela primeira vez ao vivo no GRAMMY.com.

Fotos:

Vídeo:

Red Hot Chili Peppers - I Could Die For You (Vídeo Montagem)

O canal FruscianteWorld no YouTube frequentemente posta vídeos montagens de músicas do John Frusciante e Red Hot Chili Peppers com imagens incríveis, dignos de um videoclipe. 

Vale a pena ver o vídeo da música I Could Die For You, do álbum By The Way (2002).

 

Red Hot Chili Peppers irá tocar no Theatre At Ace Hotel em Los Angeles no dia 05/02/2016

O Red Hot Chili Peppers irá tocar no Theatre At Ace Hotel em Los Angeles, Califórnia, no próximo dia 05 de fevereiro de 2016 para arrecadar fundos para a campanha política “Feel The Bern”, do pré candidato à presidência americana Bernie Sanders e os ingressos custam de $30 a $2.700 dólares.

Provavelmente este será o primeiro show da banda neste ano e vale lembrar que mais shows serão anunciados ao longo dos dias!

Para saber mais sobre este show: RHCP Brasil e RHCP.com.

Anthony Kiedis falou sobre o novo álbum: "Estamos na reta final"

O vocalista do Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, esteve presente hoje na rádio 955KLOS e falou sobre diversos assuntos, entre eles o novo álbum da banda.

De acordo com Anthony: "Estamos na reta final e eu inclusive cantei ontem. Teremos uma semana de folga e estou apaixonado pelo álbum: Chegamos a escrever 24 músicas antes de gravar o álbum e eu achei que seria o suficiente. Mas Danger Mouse pediu mais. Então, escrevemos mais músicas novas".

Agradecimento: Facebook.com/rhcpbrasil/

Red Hot Chili Peppers - Look Around [Official Music Video]

Há 4 anos atrás foi lançado o terceiro single do álbum I'm With You, "Look Around".

Em 5 de dezembro de 2011, Flea confirmou notícias sobre o vídeo e que o trabalho da banda no vídeo foi concluída. Ele postou em sua página no Twitter "Fizemos um vídeo para Look Around. estou muito animado com isso, foi a filmagem mais divertida de todas." 

O videoclipe, que foi lançado no dia 25 de janeiro de 2012, é dirigido por Robert Hales e mostra os quatro integrantes da banda tocando em salas separadas, cada integrante decorou a sua sala com objetos pessoais que representam a personalidade de cada um. O clipe também conta com a presença do filho do vocalista Anthony Kiedis.

  

13 anos de lançamento do videoclipe "Can't Stop"

Hoje, 24 de janeiro de 2016, o videoclipe de "Can't Stop" completa 13 anos de lançamento.  O vídeo foi lançado em 24 de janeiro de 2003 e foi dirigido por Mark Romanek. 

A inspiração para o vídeo foi atribuída ao artista austríaco Erwin Wurm.

Vídeo:

Acessem o canal oficial da banda no YouTube: Youtube.com/user/RHCPtv 

Curiosidades RHCP: Guitarra utilizada por John Frusciante no clipe "Can't Stop"

Ao longo dos dias, será postado aqui no Blog RHCP Brasil curiosidades do Red Hot Chili Peppers ao longo de toda história da banda, contando também um pouco de curiosidades dos membros e ex-membros da banda.

A próxima curiosidade é da guitarra utilizada por John Frusciante no clipe "Can't Stop" ao qual o próprio John comentou:

Atentos observadores podem terem ficados surpresos ao ver John empunhando uma Fender Toronado no vídeo de "Can't Stop". "Sim, o diretor me pediu para tocar com ela, apenas por causa da cor", esclarece John. "Eu não toco guitarra a menos que elas sejam dos anos sessenta ou antes disso, então eu não iria tocar com ela, mas parecia tudo certo para mim. Achei que a forma com que ela foi usada é muito legal. Ele só queria que eu a usasse por causa da cor e ele foi um ditador ao invés de um diretor, então eu realmente não discuti com ele!" 

*A guitarra que John Frusciante usou durante as filmagens é - ao melhor - foi uma Fender Toronado '98 Deluxe Series. 

Guitarist Magazine - Junho/2003

Texto via John Frusciante effects

04 anos da gravação do clipe brasileiro de "Did I Let You Know"

Hoje, 22 de janeiro de 2016, completa 04 anos de gravação do clipe feito pelos brasileiros da música "Did I Let You Know".

A música 

"Did I Let You Know" é uma canção do Red Hot Chili Peppers de seu álbum de 2011 I'm with You e foi lançada como um single promocional no Brasil em março de 2012, enquanto "Look Around" foi anunciado como o single que  lançado nos Estados Unidos e no resto do mundo. A música se tornou single por ter sido pedida a tocar em algumas rádios.

Videoclipe 

Para o clipe, foi criado um site onde fãs contaram segredos pra alguém, colaborando para o surgimento de outro segredo. Esse site, que usou como personagem a mosca presente na capa do I'm With You, recebeu muitos segredos e alguns deles foram revelados no clipe com a ajuda de um grupo de fãs que foram selecionados pelos produtores do vídeo. Na 2ª fase, e foi pedido para que fãs enviassem fotos com cartazes escrito algum segredo e algumas frases demonstrando seu amor e carinho pele Red Hot Chili Peppers. A direção do clipe é creditada a Daniel Ferro e Rogerio Fires e foi lançado em 12 de março de 2012 e teve apoio da Warner Music Brasil.

Josh Klinghoffer fala sobre o videoclipe
http://redhotchilipeppers.com/we-are-with-you/36-did-you-let-me-know

Créditos da música 
Flea – baixo
Anthony Kiedis – vocal
Chad Smith – bateria
Josh Klinghoffer – guitarra, backing vocals 
Mike Bulger – trompete

Mauro Refosco – percussão 

Vídeo:

  

Making of:

Chad Smith posta nova foto no estúdio do novo álbum do Red Hot Chili Peppers

O baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, postou uma nova foto em seu Facebook no estúdio de gravação do novo álbum da banda com a legenda: Cut a new peppers song top 2 bottom in 4 hrs last night! ‪#‎onaroll‬

Foto:

Red Hot Chili Peppers live @ Rock in Rio 3 - 21/01/2001

Hoje, 21 de janeiro de 2016, o show do Red Hot Chili Peppers no Rock In Rio 2001 completa exatos 15 anos!

O ano de 2001 viu a realização do Rock in Rio III, nos dias 12 a 14 e 18 a 21 de janeiro. Nesta ocasião, os organizadores decidiram construir uma nova "Cidade do Rock", no mesmo local onde fora a primeira, com a inédita capacidade de 250 mil espectadores por dia e "tendas" alternativas onde realizaram-se concertos paralelos aos do palco principal. O evento recebeu a legenda de "Por Um Mundo Melhor", o que se marcou com o ato simbólico de observação de cinco minutos de silêncio antes do início das apresentações no primeiro dia do evento. Às 19 horas daquele dia 12 de Janeiro de 2001, três mil rádios e 522 TVs silenciaram pela melhoria do mundo. O início e o fim do ato foram marcados pelo toque de sinos e pela libertação de pombas brancas, representando um pedido pela paz mundial.

A "Cidade do Rock" construída para o Rock in Rio III, permanece montada, à espera da quarta edição do evento, o Rock in Rio IV, inicialmente previsto para o ano de 2004, mas adiado indefinidamente devido à realização da primeira edição internacional, em Lisboa.

Os Red Hot Chili Peppers se apresentaram no dia 21 de janeiro de 2001, dando inicio ao encerramento do festival realizado pela última vez no Rio de Janeiro.

Via: Universo Frusciante

Setlist:

1. Around The World

2. You're Gonna Get Yours/Give It Away

3. Hello! (It's Good To Be Back) 

4. Scar Tissue

5. Suck My Kiss

6. If You Have To Ask

7. Otherside

8. Beverlly Hills

9. Emit Remmus

10. Pea

11. I Could Have Lied

12. I Like Dirt

13. Californication

14. Right On Time

15. Under The Bridge

16.  Me and My Friends

17. Soul To Squeeze

18. Search & Destroy

Fotos:

Vídeo:

Vídeo postado por: Youtube.com/user/00johnf

John Frusciante - The Empyrean (2009)

Hoje, 20 de janeiro de 2016, o álbum The Empyrean do John Frusciante completa 07 anos de lançamento!

The Empyrean é o décimo álbum solo de John Frusciante, foi lançado mundialmente dia 20 de Janeiro de 2009 pela Record Collection. O álbum é conceptual, e conta uma história "tanto a nível musical como a nível lírico", como disse o próprio autor. O álbum contém, também, uma cover, "Song To The Siren", do álbum Starsailor, de 1970, de Tim Buckley. A música "Before The Beginning" é inspirada na música "Maggot Brain", do álbum com o mesmo nome lançado em 1971, dos Funkadelic.A música é caracterizada por uma interpretação considerada "sentida" pelo guitarrista Eddie Hazel. The Empyrean contou com a participação de Flea, Josh Klinghoffer, e o guitarrista do The Smiths, Johhny Marr.

John Frusciante sobre o álbum:

"The Empyrean é uma história que não tem nenhuma ação no mundo físico. Ela ocorre nos espíritos de todas as pessoas ao longo de suas vidas. O único outro personagem é alguém que não vive no mundo físico, mas está lá dentro, no sentido de que ele existe nas mentes das pessoas. A mente é o único lugar que nada pode ser tão verdadeiro para existir. O mundo exterior é apenas conhecido para nós como ele aparece dentro de nós pelo testemunho dos nossos sentidos. A imaginação é o mais real do mundo que nós conhecemos, porque cada um sabe em primeira mão. Ver as nossas ideias tomando forma é como ser capaz de ver o sol nascendo. Não temos equivalência ao grau de pureza disto no nosso mundo exterior. No mundo exterior, parece que cada um de nós somos uma coisa e sempre também uma infinidade de outras coisas. Dentro para fora e de fora para dentro são intermináveis. Tentamos achar uma forma de respirar."

"The Empyrean é uma história exatamente a partir do meu ponto de vista, mas enganosa, pois não há sinais para levar alguém a perceber uma clara história no álbum. Não houve intenção de escrever o que seria visto como uma história, embora seja uma para mim. Fazendo isso em um lugar na mente de uma pessoa, sem leis de tempo e espaço, ou existem relações concretas nele. Trata-se de dizer que se você olhar para ele com o seu cérebro lógico que você só vai ficar olhando e não vai chegar a nada. As palavras foram escritas especificamente para documentar uma experiência de vida interior, do tipo que uma pessoa tem extrema dificuldade em traduzir para mais alguem. Parte da intenção foi de escrever palavras para se conectar com outras pessoas que foram, ou são, assoberbado pela confusão, o inescapável mundo interior que deviam viver. Igual atenção foi dada para escrever palavras que gentilmente direciona próprios os ouvintes ao cérebro intuitivo, e sua sub-consciência, que eu considero que compreende catálogos e tudo de forma muito mais rica e mais certa do que nossa mente consciente. Tal como um monte de letras, foi escrita para ser entendida de várias maneiras e como as pessoas escutam. Para uma pessoa a quem as palavras não tem clareza, consciencia significa mais do que lê-la como eu faço, e por isso eu recomendo audição ou leitura, enfim, O jeito que você quiser. Teria sido mais simples eu não dizer nada para ninguém, mas isso ocorreu comigo hoje, percebi gradualmente o que isso é para mim, estou encorajando as pessoas a verem do meu jeito e para mim, isso não é o que as letras de rock são. Creio que letras de rock devem ser abertas à interpretação e escrevi estas para que pudessem ser. Embora eu pudesse explicar a história que eu vejo, iria desvirtuar o muitos significados potenciais que virão para as pessoas aplicarem seus próprios sentidos de se sentirem vivendo suas vidas, como elas sempre fazem."

John Frusciante.

Tracklist

1. Before The Beginning

2. Song To The Siren

3. Unreachable

4. God

5. Dark/Light

6. Heaven

7. Enough Of Me

8. Central

9. One More Of Me

10. After The Ending

11. Today

12. Ah Yom 

Line-up música por música

Before the Beginning

Mixagem feita por John e Adam

John - Guitars, Tratamentos

Josh - Piano eletrico, Bateria

Song to the Siren

Mixagem por John, Chris Holmes, Adam e Josh

John - Vocal, Guitarra acustica, Tratamentos

Josh - Organ, Piano eletrico, Piano Acustico, Sintetizador, Tratamentos

Unreachable 

Mixagem por John, Adam e Josh

John - Vocals, Guitarras, tratamentos

Josh - Piano eletrico, Bateria

Flea - Baixo

God

Mixagem por John, Adam and Josh

John - Vocals, Guitarra, Tratamentos

Josh - Sintetizadores, Piano eletrico, Bateria

Flea - Baixo

Sonus Quartet - Strings

Geoff Gallegof - String Arrangement

Dark

Mixagem por John, Chris Holmes and Josh

John - Vocals, Piano, tratamentos

Josh - Orgão

Light

Mixagem por John e Adam

John - Lead Vocal, Guitarra, baixo, sintetizador, Drum Machine, tratamentos

Lawrence Young - Vocal

Donald Taylor and the New Dimension Singers - vozes

Heaven

Mixagem por John, Adam e Josh

John - Vocal, Guitarra, Sintetizador

Josh - Orgão, Piano Eletrico, bateria

Flea - Baixo

Sonus Quartet - Strings

Neel Hammond - String Arrangement

Enough of Me 

Mixagem por John, Adam and Josh

John - Vocals, Guitarra e Tratamentos

Josh - Backing Vocal, Orgão, Piano Eletrico e Bateria.

Johnny Marr - Guitarra

Flea - Baixo

Central

Mixagem por John, Adam e Josh

John - Vocals, Guitarra e Tratamentos

Josh - Synth, Piano acustico, Piano eletrico, Orgão, bateria

Johnny Marr - Guitarras

Sonus Quartet - Strings

Vanessa Freeibarn Smith - String Arrangements

One More Of Me

Mixagem por John e Adam

John - Vocal

Josh - Piano eletrico

Sonus Quartet - Strings

Geoff Gallegof - String Arrangement

After the Ending

Mixed por John and Adam

John - Vocal, Piano, Sintetizadores, Tratamentos, Drum Machine

Today

mixagem por John, Josh e Adam

John - Vocals, guitarra, Sintetizadores e Traamentos

Josh - bateria

Flea - Baixo

Ah Yom

mixagem por John, Josh e Adam

John - Vocals, guitarra, e Traamentos

Josh - Bateria, piano eletrico

Flea - Baixo

Créditos do álbum

John Frusciante - vocais, guitarra, violão, teclados, piano, baixo, sintetizadores, percussão

Josh Klinghoffer - piano elétrico, bateria, órgão, piano, sintetizadores, apoio vocal

Flea - baixo em "Unreachable", "God", "Heaven", "Enough of Me", "Today", e "Ah Yom"

Johnny Marr - guitarra em "Enough of Me" e violão em "Central"

Donald Taylor and the New Dimension Singers - apoio vocais

Sonus Quarteto - cordas

Ryan Hewitt - engenheiro de gravação

Adam Samuels - engenheiro de gravação

Dave Lee - instrumento de tecnologia

Anthony Zamora - Produção de coordenação

Agradecimentos: Universo Frusciante

Red Hot Chili Peppers irá tocar no festival New Orleans Jazz & Heritage Festival em abril de 2016

O site oficial do Red Hot Chili Peppers e o site oficial do festival New Orleans Jazz & Heritage confirmaram o Red Hot Chili Peppers como uma das atrações do festival que irá ocorrer entre os dias 22 de abril até o dia 01 de maio de 2016. A data confirmada que o Red Hot Chili Peppers irá tocar será no dia 24 de abril na cidade de New Orleans, Louisiana.

Até o momento o Red Hot Chili Peppers confirmou 15 shows para este ano. Em breve mais datas serão anunciadas.

Mais informações: RHCP.com e Nojazzfest.com

Shows já confirmados neste ano: Redhotchilipeppers.com/tour

Red Hot Chili Peppers - Live La Cigale, Paris 2006

Neste ano de 2016 o álbum Stadium Arcadium completará 10 anos de lançamento e aqui no blog o álbum está sendo homenageado com uma revisão de alguns shows memoráveis dessa época. Até o momento foram feitos a revisão de dois shows: AOL Music Sessions 2006 e Live in Alcatraz, Milan 2006.

O próximo show que iremos rever será a apresentação que a banda fez em La Cigale, Paris, no dia 20/04/2006, poucos dias antes do show que apresentamos aqui no blog, o Live in Alcatraz, Milan 2006. O set-list deste show contou com mais músicas do álbum Stadium Arcadium: Charlie, Tell Me Baby, Dani California, 21st century e Hump De Bump.

Com toda certeza este show ficou marcado com a maravilhosa e explosiva apresentação da banda, em especial do guitarrista John Frusciante na intro do show e nos solos magníficos durante a canção Don't Forget Me.

Set-list:

1. Intro Jam

2. Can't Stop

3. Charlie

4. Scar Tissue

5. Tell Me Baby

6. Throw Away Your TV

7. Flea Speak

8. Me And My Friends

9. How Deep Is Your Love (Bee Gees Cover)

10. Dani California

11. 21st century

12. Don't Forget Me

13. Jam

14. Hump De Bump

15. Right On Time

16. Californication Intro

17. Californication

18. By The Way

Encore:

19. Soul To Squeeze

20. Sex Rap

Vídeo:

Vídeo postado no YouTube por: Youtube.com/user/orfeo9998

Matéria: "Músicos que você deveria conhecer: John Frusciante"

Matéria publicada por Carlos Eduardo do site lounge.obviousmag.org.

Nunca foi um simples guitarrista, de uma simples banda. Sua introspecção e visão do universo ao seu redor cativou aqueles que tiveram o privilégio de ver por seus olhos, palavras e riffs o quanto enigmático e detalhista é ser um Ser Humano neste Universo.

John Anthony Frusciante, nova iorquino, nascido no dia 5 de Março de 1970. Homem de aspecto simples, mas rodeado de pontos de vista diferenciados. Aos 18 anos se torna guitarrista da aclamada banda Red Hot Chili Peppers. Por três vezes seu trabalho foi reconhecido entre os melhores guitarristas da história. O que torna esse "rockstar" diferente dos outros?

Há um bom tempo a indústria fonográfica percebeu que a grande massa consome o que lhe for servido. A quanto tempo você não vê grandes artistas nascendo em uma mesma época? É um ou outro que acaba ditando "o que é a música do momento". Tangenciando tudo isso há milhares de artistas que destilam suas almas em notas com a esperança de mostrarem um novo ponto de vista sobre o que é vivido e o que certamente se viverá, tudo isso às margens do que nos é apresentado pela mídia. John fora o Red Hot Chili Peppers possuí 14 álbuns gravados. Neles encontramos um resumo de sua existência até os dias atuais, uma vida regrada a heroína, a desilusão entre a expressão do que se sente gerando dinheiro e fama, a luta contra a heroína e a incompreensão, a imersão no auto conhecimento, a esperança e alegria dos primeiros resultados positivos sobre o viver, o declamar de conselhos para crises existenciais e muitos outras situações que vivemos todos os dias, mas censuramos porque não podemos sentir, disseram um dia que seríamos fracos se o fizesse.

Sua música mesmo com todo o teor introspectivo que já é comum de se encontrar, também possuí detalhes curiosos: ele é fanho. Dificilmente você acreditará se relembrar as músicas do Red Hot, mas lembre se que ele realizava a segunda voz e back vocals apenas. Com uma voz aveludada, palavras que sofrem a sair entre os dentes apenas agregaram em sua musicalidade, um feito para poucos. O que dizer sobre sua técnica como guitarrista? Poucos conseguiram colocar tanta energia, brilho e sentimentalismo em cada nota como ele. Muitas vezes o estilo de John é lembrado ao eterno Jimi Hendrix, acho que não é necessário mais nenhum comentário sobre.

A melhor forma de conhecer e principalmente sentir a música é ouvindo de mente e coração abertos. Abaixo deixarei mais algumas músicas deste notável músico e esperar que assim como eu o deixe cantar os acontecimentos da sua vida...

Para ver a matéria completa: Lounge.obviousmag.org

Stadium Arcadium aparece no Top 10 Melhores Álbuns de Rock de 2006 pelo Loudwire

Sean Gardner/Scott Gries/Ethan Miller/Getty Images. Foto retirada do site Loudwire.

O site Loudwire.com fez uma lista com os 10 melhores álbuns de rock de 2006 e o Red Hot Chili Peppers aparece em primeiro lugar!

Neste ano de 2016 o álbum completará 10 anos de lançamento e aqui no blog o álbum está sendo homenageado com uma revisão de alguns shows memoráveis dessa época. Até o momento foram feitos a revisão de dois shows: AOL Music Sessions 2006 e Live in Alcatraz, Milan 2006.

Top 10 Melhores Álbuns de Rock de 2006 pelo Loudwire:

1. Red Hot Chili Peppers, 'Stadium Arcadium' 

2. My Chemical Romance, 'The Black Parade'

3. Papa Roach, 'The Paramour Sessions'

4. Godsmack, 'IV'

5. Sparta, 'Threes'

6. Three Days Grace, 'One-X'

7. AFI, 'Decemberunderground'

8. Breaking Benjamin, 'Phobia'

9. Rise Against, 'The Sufferer & the Witness'

10. Stone Sour, 'Come What(Ever) May'

Fonte: Loudwire.com/10-best-rock-albums-2006/

Review: Red Hot Chili Peppers "Live on the Lake" @ Toronto, Canada - 1999

Red Hot Chili Peppers live @ Toronto, Canada foi um show realizado pela banda durante a turnê "Californication" no ano de 1999.

No vídeo abaixo podemos ver o show completo com uma ótima qualidade de som imagem.

Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith and John Frusciante "Live on the Lake" in Toronto on the edge of Lake Ontario, August 10th 1999.

O show foi privado pela rádio Edge 102 e foi transmitido pela MuchMusic em Toronto na beira do Lago Ontário no dia 10 de agosto de 1999. Este show foi o primeiro da banda depois de se apresentarem no festival Woodstock 1999.

Set list:

1. Around The World

2. Give It Away

3. Scar Tissue

4. Savior

5. I Like Dirt

6. I Could Have Lied

7. If You Have to Ask

8. My Lovely Man

9. Me and My Friends

10. Suck my Kiss

11. Right on Time

John Frusciante e Eddie Vedder: a amizade e a fama

Matéria publicada pelo site Universo Frusciante em 23/12/2013.

No último dia 23 de dezembro de 2013, foi aniversário de 49 anos de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, banda grunge que abriu os shows da turnê americana do Blood Sugar Sex Magik em 1991 e que atualmente é mega-famosa. Como a amizade com Eddie, de alguma forma, fez com que o desejo de sair do RHCP em 1992 aumentasse em John?

Eddie é grande amigo de Frusciante desde essa época, onde o Red Hot Chili Peppers tinha acabado de alcançar o status de uma banda de sucesso a nível mundial e o Pearl Jam começava a fazer um sucesso espetacular com o álbum Ten, onde havia grandes futuros hits da banda como "Alive", "Black", "Once", "Jeremy", "Even Flow", enfim, quase um disco inteiro de hits.

O que muita gente não sabe é que Eddie Vedder, antes de entrar para o Pearl Jam, participou de uma banda de rock alternativo de San Diego, California, chamada Bad Radio, que era extremamente influenciada por Red Hot Chili Peppers, tendo inclusive gravado uma fita demo chamada What the Funk. Jack Irons, baterista que tinha acabado de deixar o RHCP após a morte de Hillel Slovak em 1988, foi chamado por Jeff Ament e Stone Gossard, membros de um embriônico Pearl Jam que começava a se formar, para assumir a bateria da nova banda. Jack recusou o pedido (aceitaria outro pedido em 1994), mas como sabia que a banda também precisava de um vocalista, mostrou a fita do futuro Pearl Jam para um amigo: justamente Eddie Vedder, que gostou do som e se juntou à banda.

Com o sucesso do movimento grunge no início dos anos 90, o Pearl Jam ganha notoriedade e consegue abrir shows do RHCP em 1991 através de Jack Irons, como diz Anthony Kiedis emScar Tissue:

Jack Irons ligou do nada enquanto estávamos no escritório de Lindy ouvindo fitas de bandas para escolher quem iria entrar na nossa turnê. Jack pediu, como um favor, para ouvirmos uma fita de uma banda nova, cujo vocalista, Eddie Vedder, era seu amigo. Jack conheceu Eddie quando ele fazia parte de uma banda cover de RHCP, basicamente me imitando. Aparentemente, Eddie também tinha trabalhado como técnico para nós quando tínhamos tocado pela área de San Diego. A nova banda de Eddie era chamada de Pearl Jam. Ouvimos a fita e não era nossa pedida. Éramos musicalmente esnobes na época. Mas aqueles garotos soavam verdadeiros e genuínos e ficaríamos felizes em fazer um favor para Jack, então Pearl Jam foi agendada para ser a banda de abertura.

O Red Hot Chili Peppers estava em turnê nacional com o álbum Blood Sugar Sex Magik com Pearl Jam e Smashing Pumpkins como bandas de abertura. Daí se inicia uma amizade entre as bandas que dura até hoje. Eddie desenvolveu uma amizade fortíssima com membros do RHCP, chegando a sair pela noite com eles por diversas vezes durante as viagens juntos.

Frusciante, ao mesmo tempo que ganhou um grande amigo, ganhou também uma piora em sua insatisfação em fazer parte de uma banda famosa, pois agora não apenas tinha que aguentar o sucesso estrondoso de sua própria banda como também a de seu novo amigo. Anthony Kiedis também diz em Scar Tissue:

Começamos a turnê no Oscar Meyer Theater, em Madison, Wisconsin. Pearl Jam abriu e tocara seu primeiro single, “Alive”, e no final do show deles percebi que Vedder tinha uma voz incrível e que eles tinham um sucesso pop nas mãos. (...) Nós saíamos com Eddie, Jeff Ament e Stone Gossard do Pearl Jam bastante. Stone era legal, ele era o amigo distante e tímido. Eddie e eu nos tornamos bons amigos, nunca houve aquela idolatria grudenta tipo “Nossa, eu gosto de vocês há tanto tempo”. Estávamos no mesmo campo de jogo todo dia e não havia ego interferindo na nossa amizade.

Quando chegamos a Boston, a agitação, o culto e a atenção que o Pearl Jam estava tendo era fenomenal. Normalmente, um show numa pequena arena fica vazio quando a banda de abertura entra, mas nosso público já estava lotando para o Pearl Jam, e aquilo era muito maneiro. Nesse período de sua vida, Eddie estava tão feliz em estar tocando música, ele era humilde, adorável e dava um jeito de fazer amizade com todo mundo. Ele falou com minha mãe que ela tinha um grande filho e colou em Blackie.

Enquanto isso, nosso disco começou a ser notado. Pela primeira vez estava tocando bastante na rádio e tendo presença regular na MTV. Então tanto o Pearl Jam quanto nossa banda estavam voando para uma nova estratosfera ao mesmo tempo. Tudo aquilo estava deixando John miseravelmente mal. Ele começou a perder todos os aspectos maníacos, engraçados e positivos de sua personalidade. Até no palco tinha uma energia mais séria em volta dele. Eu ficava desconcertado ao ver o quão mal-humorado seu jeito de ser um artista estava sendo. O que eu não sabia até mais tarde era que John estava em dúvida sobre estar numa banda ou não.

Em seu diálogo interior, John achava que sair da banda logo depois de fazer um álbum de sucesso, o colocaria num lugar misterioso onde ele teria a oportunidade de fazer outros projetos e não fazer parte de uma máquina de fabricar celebridades. John sentiu que fazer turnê sugaria a incrível criatividade que ele estava experimentando. Com certeza não sabíamos nada daquilo, pois ele estava rapidamente se afastando da banda. Ele levou Toni para a turnê conosco e eles ficavam encasulados o tempo todo.

Conclui-se, portanto, que a estrela de Eddie Vedder como frontman e membro de uma banda de grande sucesso "aumentou" (indiretamente) o desejo de Frusciante de se desligar desse mundo de fama que o envolvia. O curioso desta história é que o Pearl Jam viria a se tornar conhecido mundialmente como uma banda totalmente "anti-fama", se recusando a fazer clipes, a atender demandas de gravadoras e até processar empresas que distribuíram ingressos para seus shows. 

John retornou ao Red Hot Chili Peppers em 1999 e novamente a amizade e as parcerias musicais com Eddie Vedder apareceram. Dois fatos ligados ao Ramones uniram Frusciante e Eddie Vedder publicamente. O primeiro, em 2003, foi um show beneficente à crianças com câncer em Santa Bárbara, California, em que John tocou com o Pearl Jam músicas que Eddie Vedder cantou no We're a Happy Family - A Tribute to Ramones, um show tributo ao Ramones em 2002 em que participaram vários artistas, entre eles o Red Hot Chili Peppers tocando "Havana Affair" e Eddie Vedder tocando com a banda Zeke duas músicas: "Daytime Dilemma" e "I Believe in Miracles". A participação de Frusciante no show do Pearl Jam pode ser vista neste vídeo:

Em 2004, Johnny Ramone infelizmente morre e em seu funeral John e Eddie são convidados a dar depoimentos sobre o grande ídolo de ambos:

Portanto, Eddie Vedder foi grande personagem na vida de John Frusciante, tanto por sua influência indireta para a saída de John do RHCP em 1992 quanto por sua amizade através dos anos que nos faz sermos os grandes beneficiados pela parceria destes dois grandes músicos que fizeram e fazem parte (queiram eles ou não) de duas das maiores e mais famosas bandas da história do Rock.

Parabéns, Eddie Vedder.