segunda-feira, 28 de junho de 2010

Review: Matéria do John Frusciante na revista Guitar Player - nov/2006

Matéria postada no blog UniversoFrusciante.blogspot.com.

John Frusciante comanda as ações em novo álbum do Red Hot Chili Peppers

JOHN FRUSCIANTE PARECE TER NASCIDO PARA TOCAR GUITARRA NO RED HOT CHILI PEPPERS. Ele acompanhava a banda desde a sua criação e dominava todas as canções do repertório dos Peppers, e assim foi o substituto natural do guitarrista Hillel Slovak, que morreu de overdose de heroína em 1988. Após o estrondoso sucesso do Blood Sugar Sex Magik (1991), Frusciante se desiludiu com a vida de rock star, o que fez com que se afastasse da banda por seis anos, mas ele retornou pouco antes de 2000, e sua habilidade na guitarra e suas composições estão mais inspiradas do que nunca.

Frusciante tem um grande apetite musical. Num determinado momento, ele está escutando um vinil clássico de John Lee Hooker e Cecil Taylor; no outro, está falando das virtudes de Frank Zappa e Captain Beefheart; depois, está checando nomes tão distintos quanto Funkadelic, Black Sabbath, Brian Eno, John McLaughlin e Squarepusher - isso sem falar em seus eternos favoritos: Hendrix, Clapton e Beck. As paredes de sua sala e boa parte do chão abrigam milhares de CDs e LPs.

Além da paixão por música, Frusciante também é fascinado por gravação e timbre. "Meu trabalho é fazer sons, portanto, é importante não negligenciar nenhuma das propriedades que o som possui", explica. "O estudo de síntese modular me ensinou a abordar a música de uma maneira completamente diferente. Hoje penso em dar ao som amplitude e dimensão, em vez de apenas pensar no que meus dedos estão fazendo. Você não tem como pensar nisso quando está tocando de verdade. Só no estúdio posso explorar isso".

Exibir os vocais era o principal objetivo do produtor Rick Rubin e da banda ao gravar e mixar o novo disco duplo dos Chili Peppers, Stadium Arcadium (Warner), mas a marca de Frusciante é evidente em todo o álbum. "O meu conceito para o disco era fazer a música se revelar do começo ao final da canção", diz ele. "Algumas faixas crescem em intensidade mais do que outras, mas todas elas têm vários elementos que vão sendo adicionados conforme a música avança". Nesta entrevista, Frusciante revela quais são esses elementos.

Equipamentos utilizados por John em Stadium Arcadium:

Guitarras: Fender Stratocaster 1955 e 1962, Les Paul Custom 1969 e Martin 0-15.

Amplificadores: Cabeçotes Marshall Major e Silver Jubilee (edição especial). Caixas Marshall 4x12 com alto-falantes Celestion originais de fábrica.

Efeitos: Boss CE-1 Chorus Ensemble, DS-A Distortion, DS-2 Turbo Distortion; Electro-Harmonix English Muff'n fuzz, Holy Grail Reverb, Big Muff Pi fuzz, POG Polyphonic Octave Generator, Electric Mistress Flanger; DOD 680 Analog Delay; Moog MF-105 MuRF, MF-105B Bass MuRF; MF-101 Low-Pass Filter, MF-103 Phaser; Ibanez WH-10 Wah; Dunlop DB-02 Dime Custom CryBaby.

Cordas: D'Adario .010-.046

Por que vocês chamaram os dois discos em Stadium Arcadium de Jupiter e Mars?

Como escrevíamos cada vez mais canções, começamos a brincar com a idéia de fazer dois álbuns lançados separadamente, mas acabamos colocando tudo que nos agradou em um CD duplo. Pareceu uma boa idéia dar um nome a cada disco, para que as pessoas pensassem nas 28 músicas como dois discos de 14 faixas, cada um com sua própria energia. Quanto a Jupiter e Mars, gostamos da idéia do planeta da inteligência criativa, Júpiter, tendo a força e a iniciativa de Marte, o guerreiro, que é o planeta da manifestação do que você acha que é certo. Qualquer pessoa criativa tem de lutar contra todas as forças que estão trabalhando contra ela, no mundo e dentro de si mesma. Você tem de ser um guerreiro para ser artista, e se levantar e fazer o melhor que puder frente às críticas e adversidades.

Onde e como o álbum foi gravado?

O disco foi registrado no The Mansion, em Laurel Canyon, mas alguns overdubs foram feitos nos home studios dos integrantes da banda e no estúdio de Rick Rubin. Nós gravamos em três máquinas de 24 canais sincronizadas e fita de duas polegadas, rodando em 30ips. Mixamos em fita analógica também. [O engenheiro de som Ryan Hewitt revela que o console usado foi um Neve 8068 em pré-amps de microfone 31102. Ele salienta ainda que um Neve 1057 também foram usados em algumas faixas.] A base, incluindo a maioria dos solos, foi gravada ao vivo no estúdio, com todos tocando juntos na mesma sala. Em boa parte da gravação, nós até deixamos os amplificadores no mesmo ambiente com a bateria, e deixamos vazar, já que eu queria captar um pouco da atmosfera dos discos dos anos 60 e obter aquela pressão extra de quando você sabe que tem de acertar o take, já que estão todos na mesma sala.

Qual é a sua filosofia em relação a imperfeições em gravações?

Há um limite estreito entre boas e más imperfeições. Você pode ter tocado no traste errado ou ter acertado sem querer uma corda solta. Se você é uma pessoa muito autocrítica, talvez queira consertar isso imediatamente. Mas é importante escutar essas coisas uma segunda vez e ouvir opiniões de outras pessoas. Por exemplo, durante o solo de She's Only 18, passei por uma casa errada por um segundo, mas deixei fluir, e o solo ficou impressionante. Quando você pára de brigar com os erros, você não flui com eles e os aceita. São uma daquelas coisas de que o espírito da música gosta. Se não há erros, um disco não tem vibração.

Que microfones você usou para gravar suas guitarras?

Uso um Shure SM57 posicionado a alguns centímetros do cone. Em algumas faixas, o engenheiro Ryan Hewitt adicionou um microfone de fita Royer R-121, posicionado a uns 4 metros, para captar um pouco do som da sala. Usamos um microfone condensador valvulado Telefunken Ela M250 nos violões.

DANI CALIFORNIA - Usei um timbre direto de Strato na primeira parte da primeira estrofe. Na segunda parte, o sinal da guitarra é dividido e colocado em estéreo, com o som original à esquerda e o processado com o meu sintetizador modular Doepfer, à direita. O sinal da fita é usado para adicionar um gerador de envelope (ou ADSR), que responde à dinâmica e usa essa informação para controlar dinamicamente um filtro que acentua os graves. Ao contrário de um pedal de envelope filter, essa configuração me permite criar muito mais sons do que simples efeitos de wah. Depois, essas duas partes se repetem e, enquanto estou sustentando o acorde que faz a transição para o refrão, uma parte de cordas com Mellotron sobe lentamente por trás da guitarra. Você quase não escuta o Mellotron, mas é o que dá a sensação de que algo muito grande está para acontecer. No refrão, dobrei as partes de guitarra, que foram tocadas com um pedal DS-2 Turbo Distortion.

A segunda estrofe começa com duas guitarras tocando em harmonia. Depois que elas foram gravadas, passei-as por um pedal Moog MF-105 MuRF seis vezes, e gravei os resultados em canais individuais. O MuRF é imprevisível e soou diferente em cada passagem. Continuei até conseguir uma tomada de que realmente gostei, embora tenhamos usado todos os seis takes combinados. No restante, o processo é o mesmo da primeira estrofe.

Na ponte, a guitarra-base é processada com o LFO (oscilador de baixa frequência) do Doepfer controlando seu filtro de agudos, para que o filtro abra e feche de forma rítmica. A bateria também é filtrada, para que fique pequena e direcionada para um lado no começo, e depois cresça gradualmente e se expanda através de todo o espectro estéreo, o que permite que você escute o tratamento da guitarra com mais clareza.

Na terceira estrofe, gravei uma faixa adicional de guitarra-base. Depois, na preparação para o refrão, acrescentei alguns acordes diminutos junto com várias partes da harmonia. Para conseguir as harmonias agudas, desaceleramos a fita e as gravamos em velocidade mais baixa, para que ficassem com um som acima do alcance da guitarra quando a fita voltasse à velocidade normal.

Há várias partes adicionais de harmonia na segunda metade do terceiro refrão, posicionadas em dois grupos com pan para cada lado. Além disso, Eddie Kramer apareceu e mostrou ao nosso engenheiro como fazer phaser de fita ao estilo anos 60, que usamos na parte que sai do refrão.

Toquei o solo original quando gravamos as bases e o dobrei mais tarde, exceto pela parte de wah super-rápida no final, que foi muito difícil de reproduzir com exatidão. Então, passei aquela parte por um delay digital Delta Labs Effectron II ajustado em um delay rápido, com apenas uma pitada de modulação lenta.

SNOW (HEY OH) - Durante o final, usei um Electro-Harmonix POG, que adiciona diversas oitavas e faz a guitarra soar como um órgão. Bem no final da música, criei um arpejo articulado com três partes de guitarra distorcida, cada uma tocando uma nota do arpejo, em canais separados. Normalmente, se você tenta tocar esse tipo de linha com um pedal de distorção, as frequências se chocam e as notas embolam. Mas, dessa maneira, cada nota fica clara e dá a impressão de ser apenas uma guitarra. Toquei também as mesmas partes em um sintetizador, inseridas tão baixo na mixagem que você quase não consegue escutá-las, mas o trecho fica bem diferente sem esses sons sintetizados.

CHARLIE - As guitarras-solo estão na esquerda, com um delay bate-volta na direita.

STADIUM ARCADIUM - No solo, viramos a fita e passamos o som por um reverb digital EMT 250 vintage, registrado em um canal separado. Quando a fita fosse virada novamente, o reverb estaria invertido e começaria antes da guitarra. Depois, tratamos o som do reverb com um filtro que deixa passar apenas os graves, assim, você não ouve apenas as notas aparecendo da guitarra não-processada, elas ficam girando e o som aparentemente surge do nada. Na segunda estrofe, desaceleramos a fita e palhetei algumas tríades bem rápido. Depois, passamos pelo EMT 250, fazendo-as soar como bandolins futurísticos do espaço.
HUMP DE BUMP - Não ouve overdubs.

SHE'S ONLY 18 - Os efeitos de delay nas estrofes e no solo foram inspirados em If 6 Were 9, de Hendrix. Eles foram processados com o Effectron II, ajustado para um delay rápido com um pouco de modulação para dar movimento. O engenheiro criou também um reverb ao contrário muito com para os vocais nos refrões.S

SLOW CHEETAH - Na ponte, criei ondas com o controle de volume da guitarra, que passamos pelo EMT 250, regulado na maior e mais longa configuração, criando um som parecido com estrelas rasgando o espaço.

TORTURE ME - Algumas partes da harmonia foram gravadas em overdub.

STRIP MY MIND - As melodias na segunda estrofe são duas guitarras tocando em harmonia, processadas por um Analogue Systems Phase Shifter, que, ao contrário de um típico phase shifter, tem um alcance bem amplo, assim como um controle de ressonância. Quando você passa duas ou mais harmonias por ele e ajusta a ressonância bem devagar, em frequência ele favorece uma nota, com tudo se movendo de forma circular. Às vezes, quando três notas estão tocando juntas, uma quarta nota é criada a partir das frequências e harmonias. Fiz a mesma coisa em She Looks To Me, mas com acordes em vez de notas individuais. No solo, usei um pedal de fuzz Electro-Harmonix Big Muff Pi e um Reverb Holy Grail. Rick Rubin deixou o volume no máximo na primeira nota do solo para dar uma característica explosiva quando ele entra.

ESPECIALLY IN MICHIGAN - Em guitarras de harmonia, usei um pedal de distorção Electro-Harmonix English Muff'n, que adoro. Tem uma quantidade enorme de médio-agudos e agudos, e pode soar brilhante demais, então girei o botão de tonalidade da guitarra para baixo e usei o captador do meio para conseguir o som mais sombrio e brando possível. Isso produziu um timbre doce, parecido com Clapton da fase Cream. É um dos melhores sons que já consegui. Omar Rodriguez, do Mars Volta, tocou o solo. (Frusciante também participa do novo álbum do Mars Volta).

WARLOCKS - Há um ciclo de dois compassos sobre a segunda estrofe em que usei uma técnica inspirada em David Byrne e Brian Eno. Você inclui notas em pequenos espaços onde acha, em termos de ritmo, que há espaço para uma nota. Essas notas são registradas em quatro ou cinco canais separados. E, embora não haja uma intenção consciente, todas as notas, em conjunto, criam um padrão. Depois, passei essas partes pelo MuRF, que enfatiza aleatoriamente certas notas, fazendo-as soar como se estivessem expirando, e não sendo tocadas. Adoro esse momento.

C'MON GIRL - Usei o mesmo som com Muff''n de Especially Michigan e o mesmo efeito de reverb ao contrário com filtro de Stadium Arcadium. O solo no final foi gravado ao vivo.

WET SAND - Toquei com uma Leslie na parte A. O engenheiro também usou um truque, que tem a ver com colocar o sinal levemente fora de fase consigo mesmo, para fazer com que as guitarras pareçam se projetar para fora das caixas de som. No final da música, há uma parte de guitarra arpejada, criada com a fita desacelerada e tocando as harmonias uma terça acima, no captador da ponte, fazendo com que a parte soasse quase como um cravo. Estou certo de que foi isso que Hendrix fez em Burning of the Midnight Lamp

HEY - Nada de overdubs. Acho que deixei o pedal de reverb Holy Grail ligado durante toda a canção.

DESECRATION SMILE - As guitarras da harmonia são tratadas com o mesmo efeito de phaser usado em Strip My Mind.

TELL ME BABY - Embora haja apenas uma única parte de guitarra-base, o processamento varia continuamente ao longo da canção, o que muda a atmosfera e possibilita o desenvolvimento da música. Por exemplo, na primeira estrofe há um filtro leve, super-rápido, que faz a guitarra soar como se fosse do espaço sideral. Depois, há um eco bate-volta e, em seguida, um reverb onde antes não havia. O solo foi passado pelo MuRF.

HARD TO CONCENTRATE - A parte de guitarra apresenta simples ondulações de volume, mas há partes agudas de harmonia fora da tessitura da guitarra, criadas com a desaceleração da fita durante a gravação e, depois, voltando-a à velocidade normal. Usei um Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger na ponte.

21ST CENTURY - Os solos foram gravados em overdub, com um solo principal e duas partes de harmonia no final.

SHE LOOKS TO ME - As três guitarras da harmonia no final foram feitas com o English Muff'n, passadas pelo phaser Analogue Sustems e mixadas em dois canais, com pan bem à esquerda e à direita. Normalmente, quando os sons estão se movendo de uma caixa para outra, você escuta exatamente onde eles estão, mas, com este processo, certas notas saem da esquerda e podem ou não sair da direita. Como a frequência do phaser está se movendo bem lentamente, cria um efeito tranquilizador. Além disso, as frases de duas notas nas estrofes foram criadas com a gravação de cada nota em canais individuais. Depois, viramos a fita e adicionamos reverb ao contrário apenas na primeira nota de cada frase. Há também um som parecido com um órgão no segundo refrão, feito com o POG.

READYMADE - As partes de harmonia foram gravadas em overdub, com feedback em camadas em alguns pontos. Também tratei a bateria de Chad com filtro durante a ponte e coloquei reverb em certas batidas da caixa, o que as fez soar como tiros.
IF - A linha de baixo de Flea foi suficiente e não foi preciso colocar muita guitarra, adicionei somente uma parte de slide.

MAKE YOU FEEL BETTER - Os overdubs na estrofe e refrão finais foram tocados numa Les Paul, com o original à esquerda e um eco levemente fora do tempo à direita. Este foi um dos últimos overdubs do disco, e levou o final a um nível mais alto.

ANIMAL BAR - A parte principal tem ondas feitas com o controle de volume, um wah e um pedal de chorus, mas usei o pedal de wah de uma maneira totalmente diferente. Aumento o volume enquanto o wah está na posição de agudo máximo e, depois, fecho o wah para a posição de grave máximo. Então, baixo o volume e repito o processo no acorde seguinte. Não é comum para um guitarrista usar o wah dessa maneira, mas é o modo cmo alguém que toca sintetizador pensaria. O efeito de chorus está no máximo em alguns pontos, assim como o Holy Grail, ajustado no modo Spring. O solo é processado com efeito de phaser estéreo do Analogue Systems Phaser.

SO MUCH I - As guitarras da harmonia foram gravadas em overdub.

STORM IN A TEACUP - Nas partes rítmicas, usamos o mesmo efeito de envelope filter de Dani California.

WE BELIEVE - Usamos o LFO do Doepfer na parte principal da guitarra, e há também alguns canais de feedback de harmonia passados pelo MuRF, na abertura da segunda estrofe. Dobrei a linha final de baixo de Flea com uma Les Paul. O solo final foi feito com o English Muff'n e tratado depois com um DOD Analog Delay, cujo controle de feedback girei manualmente para conseguir um efeito controlado de feedback de eco.

TURN IT AGAIN - Gravei muitos canis de guitarra no final e eu mesmo os mixei. Organizei as guitarras em minha cabeça e misturei-as.

DEATH OF MARTIAN - Estávamos ensaiando no estúdio por mais ou menos uma semana antes de começarmos a gravar de verdade, mas eles estavam deixando a fita rodar e acabamos usando alguns desses takes, incluindo este. Essas tomadas têm um clima mais relaxado do que as de outras canções. A parte principal de guitarra foi tocada numa Leslie, e os sons "marcianos" foram feitos com um filtro em modulação super-rápida. Há três guitarras-solo no final, mas elas foram mixadas silenciosamente. Nos primeiros álbuns do Funkadelic, George Clinton brincava com o volume das coisas, em vez de fazer as partes se encaixarem numa unidade perfeitamente equilibrada, como a maioria dos produtores faz. Em uma faixa havia guitarras-solo muito altas e, em outra, baixo superalto ou vocais baixos etc. A banda e o nosso produtor não gostavam da idéia como uma direção geral para o álbum, mas esse é um dos poucos momentos onde faço esse tipo de coisa.

FRUSCIANTE AO VIVO

"Quando começamos a ensaiar as músicas para apresentações ao vivo, foi bem chato, porque tudo soava muito vazio sem sintetizador modular e outros tratamentos que usamos no disco. Mas encontrei um maneira de me aproximar muito dos sons do álbum por meio de vários pedais Moogerfooger, controlados por dois CP-51 Control Processors".

"Tenho os pedais MuRF normal e Bass em minha pedaleira. Eles não apenas produzem sons como os do disco, como também podem surpreender, porque você nunca sabe o que esperar deles. Por exemplo, numa noite eu estava tocando acordes abertos com distorção ou algo assim e, quando adicionei o MuRF, ele começou a tocar uma das batidas de "bateria" mais legais que já escutei. Na noite seguinte, tentei fazer a mesma coisa, mas não consegui nem chegar perto. Você tem de deixar o pedal te levar para onde ele quiser".

"Tenho também três pedais Moogerfooger MF-101 Low-Pass Filter. Um deles está ajustado para fazer uma espécie de ua-ua-ua-ua ou um som de Leslie futurístico, modulando o filtro com o LFO do CP-51. Uso isso para simular sons do filtro de sintetizador modular em Dani California e algumas outras partes. Outro pedal de filtro é programado para produzir aquele som "marciano" super-rápido de filtro que emprego em Death Of Martian e nas estrofes de Tell Me Baby. O terceiro é usado para fazer qualquer outro tipo de som de envelope filter que eu possa querer. Por fim, tenho um MF-103 12-Stage Phaser, para emular os efeitos de phaser do Analogue Systems, e um MF-102 Ring Modulator".

"É uma questão de transferir a energia e, em algumas noites, posso facilmente criar o mesmo efeito pulando feito louco no momento de um canção em que, no álbum, fiz alguns tratamentos. Ou talvez Chad [Smith, baterista] simplesmente toque com mais intensidade nesses pontos - contanto que haja algum tipo de movimento. A banda ganhou uma nova energia desde que começamos a nos dar melhor, e estamos voando no palco. Você pode me colocar lá em cima sem efeitos e com apenas um pequeno combo e, mesmo assim, eu me sentiria ótimo - contato que haja essa troca de sentimento entre nós".

sábado, 26 de junho de 2010

Fotos e vídeo: Flea e Josh Klinghoffer no Dodger Stadium - 25/06/10

Vídeo e fotos do Flea e Josh Klinghoffer tocando o National Anthem no Dodger Stadium, em Los Angeles, no dia 25 de Junho.

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Vídeo no YouTube mostrando Flea e Josh Klinghoffer tocando o National Anthem no estádio dos Dodgers:


sexta-feira, 25 de junho de 2010

Vídeo: Homenagem ao Hillel Slovak

Vídeo em homenagem ao nosso querido e eterno guitarrista Hillel Slovak, um dos fundadores do Red Hot Chili Peppers. A música que toca no vídeo é Cereal Song do Bob Forrest com participação especial de John Frusciante.

quarta-feira, 23 de junho de 2010

Chad Smith fala sobre novo cd e turnê


Chad Smith é um dos mais movimentados roqueiros do planeta. Seja fazendo álbuns para crianças, instrumentais com o Chickenfoot, hard rock ou trabalhando com os Chili Peppers, esse baterista é certamente uma máquina.

Mas, é claro, que todos nós queremos saber quando é que vai ser um novo álbum do Red Hot Chili Peppers ? "Vai ser no próximo ano", revelou Chad Smith para Ugly Triple M.

Phil passou a pedir se os rumores eram verdadeiros que existem quatro novas músicas já em preparação e alguns deles vão ter pianos e eles vão ser diferentes. "Sabe, é muito cedo pra dizer" disse Chad, antes de rir. "Não vai ser que nem um disco do Elton John. Não que isso seja algo ruim! Seria ótimo se nós conseguíssemos escrever canções tão boas como as dele."

Este será o seu décimo álbum de estúdio e o primeiro com o novo guitarrista, Josh Klinghoffer, que não só é o um dos melhores e antigos companheiros do John Frusciante, mas viajou o mundo com a banda durante sua última turnê mundial Stadium Arcadium, sendo um guitarrista de apoio.

No que diz respeito de uma turnê, Smith não poderia confirmar as datas exatas, mas ele disse que, quando o Red Hot Chili Peppers anunciarem uma turnê, na Austrália estará definitivamente no roteiro. "Claro que sim! Nós sempre vamos."

terça-feira, 22 de junho de 2010

Flea e Anthony Kiedis entre o Top 10 artistas torcedores dos Lakers

Flea e Anthony Kiedis, os dois membros fundadores do Red Hot Chili Peppers, escreveram duas músicas sobre o Lakers no álbum Mother's Milk em 1989: uma música chamada Salute to Kareem e Magic Johnson.

Quanto a sua inclusão na lista, Anthony Kiedis disse: "Eu gosto de ser mencionado no mesmo fôlego como Doris Day para qualquer um dos 10 principais. Portanto, esta é a minha homenagem hoje."

Quanto ao Flea, sobre o seu amor aos Lakers e tambem à NBA, diz que é uma honra e prazer. "Qualquer coisa sobre os Lakers que nós temos mencionado no mesmo fôlego como o Lakers nos faz felizes", disse Flea.

Lista completa: http://www.nba.com/features/lakers_celebs_070309.html

domingo, 20 de junho de 2010

Vídeos: Documentário de Blackie Dammet sobre Anthony Kiedis "Help My Kids A Rockstar"

Blackie Dammet, pai de Anthony Kiedis, fez um documentário falando sobre seu filho Anthony Kiedis no documentário chamado Help My Kids A Rockstar.

Parte 1


Parte 2

sábado, 19 de junho de 2010

Foto: Anthony Kiedis no jogo do Los Angeles Lakers - 17/06/10

Durante o jogo no Staples Center no dia 17/06, estavam presentes diversos torcedores famosos e fanáticos pelo time. Entre eles, Anthony Kiedis do Red Hot Chili Peppers, ao qual comemorou mais um título do Los Angeles Lakers, o 16º título da equipe.

sexta-feira, 18 de junho de 2010

John Frusciante em novo projeto de Omar Rodrigues: Sepulcros de Miel

O álbum é formado é formado por:
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John Frusciante
Juan Alderete De La Peña
Omar Rodriguez Lopez
Marcel Rodriguez Lopez

Este álbum é gratuito para quem quiser, ele também tem a opção de doar qualquer quantia que quiser que irá apoiar a música no programa "Keep Music In Schools".

Tracklist do álbum:

1. Part I
2. Part II
3. Part III
4. Part IV
5. Part V
6. Part VI
7. Part VII
8. Part VIII

Você pode baixar as músicas no próprio site do Omar Rodrigues:

quinta-feira, 17 de junho de 2010

Fotos: Blusas e camisas Red Hot Chili Peppers

Algumas fotos de alguns modelos de blusas e camisas estampando a banda Red Hot Chili Peppers. Créditos ao site NME.com.





segunda-feira, 14 de junho de 2010

Fotos: Chad Smith em Los Angeles, Califórnia - 13/06/10

Fotos do baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, no 21st Annual A Time For Heroes Celebrity Picnic, em Los Angeles, CA, USA no dia 13/06/10.









Créditos: Site Stadium-Arcadium.com.

sábado, 12 de junho de 2010

Review: Chad Smith em projeto com Glenn Hugles

Matéria publicada em outubro de 2004.

Glenn Hugles, famoso por seus trabalhos no Deep Purple e no Trapeze, está atualmente em turnê pelo Reino Unido com o baterista do Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, promovendo o CD/DVD "Soulfully Live In The City Of Angels".

Outro ex-Chili Peppers que apareceu no novo álbum de Hughes foi o guitarrista Dave Navarro. Hughes, Smith e Navarro gravaram, inclusive, um clip para a faixa "Soul Mover", que dá nome ao novo trabalho de estúdio Hughes. "Este álbum é excelente, algo na linha e vibração de Lenny Kravitz", disse Navarro.

Por fim, Hughes, Smith e atual guitarrista do Chili Peppers, John Frusciante, recentemente gravaram um cover para a música "Nights In White Satin". Esta faixa e o álbum "Soul Mover" foram mixados por Jim Scott, produtor responsável pelos últimos trabalhos do Chili Peppers e Audioslave.

Glenn Hugles site oficial: http://www.glennhughes.com/

Clipe - Glenn Hugles - Soulmover feat Chad Smith e Dave Navarro:

quarta-feira, 9 de junho de 2010

Flea participa do novo projeto de Ronnie Wood


O guitarrista dos Rolling Stones, Ronnie Wood, colocou em seu site oficial nesta terça-feira (8) a música Thing About You, a primeira de seu álbum solo I Feel Like Playing.

Com 12 faixas, o álbum conta com participações do guitarrista Slash e do baixista Flea, do Red Hot Chili Peppers, e será o primeiro trabalho solo de Wood em nove anos. Além deste projeto, Ronnie anunciou recentemente a volta aos palcos da banda The Faces, sucesso na década de 70.

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Confira os nomes das músicas do disco I Feel Like Playing, ainda sem data de lançamento:
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Why'd Wanna Do A Thing
Sweetness
Lucky Man
I Gotta Go
Thing About You
How Am I Gonna Catch You
Spoonful
I Don't Think So
100%
Fancy Pants
Tell Me Something
Forever
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Banda Warpaint fala sobre John Frusciante e Josh Klinghoffer


Entrevista feita para o programa Noisemakers on Noisevox, lançado em 01 de junho. Banda Warpaint fala sobre o John e Josh.

A entrevista está dividida em 5 partes e durante uma parte e outra da entevista a banda toca as músicas Elephants, Stars, Beetles e Billie Holiday do seu mais recente EP 'Exquisite Corpse'. (John produziu e mixou o EP e Josh gravou a bateria). Na parte 2 ou 3 elas mencionam a maneira de John mixar o primeiro EP da banda e no começo da parte 5 elas falam sobre a situação de John e Josh e suas participações em ambas as bandas (Warpaint e Red Hot Chili Peppers).
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terça-feira, 8 de junho de 2010

08/06 - Data de lançamento do cd "Californication" - 1999


Californication é o sétimo álbum de estúdio da banda Red Hot Chili Peppers, lançado em junho de 1999 pela Warner e produzido por Rick Rubin. O álbum é composto por Anthony Kiedis no vocal, Flea no baixo, Chad Smith na bateria e o álbum marca a volta do guitarrista John Frusciante na banda.

Grande parte do álbum foi escrito nas casas dos membros da banda, em meados de 1998. Kiedis e Frusciante, muitas vezes passamos dias juntos discutir criação de canções, riffs de guitarra e de conteúdo lírico. Baixo e percussão aspectos do registro foram construídos através de jam sessions e do trabalho individual de Flea e Smith.

A gravação do cd ocorreu no Cello Studios em Los Angeles e depois de tocar algumas músicas, a banda decidiu que a música Scar Tissue seria o primeiro single do álbum. De acordo com o John Frusciante: "A música Scar Tissue é um exemplo muito simpes de técnica, mas eu acho que é um estilo que se parece comigo."

As músicas escolhidas para serem videoclipes foram: Scar Tissue, Around The World, Otherside, Californication e Road Trippin'.

Parabéns ao cd!

segunda-feira, 7 de junho de 2010

Flea: filme contando história do punk de LA sai em DVD


Distribuido por New World Pictures, escrito e dirigido por Penelope Spheeris ("Waynes World", "The Decline Of Western Civilization") e lançado originalmente em 1984, o filme "Suburbia" ganha edição em DVD (Widescreen), como parte da série "Shout Factory's Roger Corman Cult Classics" (Roger Corman foi o produtor do longa assim como Bert Dragin).

O filme que inspirou o Pet Shop Boys a fazer a música “Suburbia”, conta a história da cena do punk rock de Los Angeles em 1980. Dois irmãos fogem de casa por conta de sua mãe alcólatra e acabam se misturando com The Rejecteds, uma gang formada por punks que vivem ilegalmente em um barraco abandonado e que acabam se tornando a nova família dos garotos. Quando um grupo vigilante local decide que os problemas da sua vizinhança são os punks, tenta de todas as formas conduzir os Rejecteds para fora do bairro.
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"Suburbia" também conta com apresentações ao vivo das bandas TSOL ("Wash Away" e "Darker My Love"), D.I ("Richard Hung Himself") e The Vandals ("The Legend of Pat Brown").
Christina Beck, Chris Pedersen ("Platoon", "Born on the Fourth of July") e Flea (sim, do Red Hot Chili Peppers), fazem parte do elenco.

Créditos: http://whiplash.net/materias/news_864/106968-redhotchilipeppers.html

sábado, 5 de junho de 2010

Flea é eleito o melhor baixista pela BBC

Baixista do Red Hot Chili Peppers vence a votação online
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A BBC 2 está com um projeto chamado I'm in a Rock 'n' Roll Band!. É um documentário online em 6 episódios (disponível apenas para o Reino Unido) e o último foi transmitido ao vivo pela BBC 2 no sábado, dia 05 de junho.


Parabéns Flea!

Baixe a música Here, Air no blog oficial do John Frusciante

Here, Air, a 13º música do álbum The Empyrean é agora 100% gratuito para todos! Você pode baixá-lo no blog oficial de John. Você terá que enviar um email válido (e soletrá-lo corretamente) e um link será enviado para sua caixa de e-mail. Certifique-se de baixá-lo lá e em nenhum outro lugar, então o número exato de downloads pode ser contado.
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Blog oficial do John Frusciante: http://johnfrusciante.com/
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quinta-feira, 3 de junho de 2010

Review: Red Hot Chili Peppers no projeto Satellite Party de Perry Farrell


Matéria publicada em maio de 2006

O novo trabalho de Perry Farrell, ex-líder do Jane's Addiction e Porno For Pyros, terá colaborações de músicos do Red Hot Chili Peppers, do Black Eye Peas e do New Order.

O músico fundou o grupo Satellite Party e pretende lançar o álbum nos próximos meses. Entre os participantes, estão o baixista Flea e o guitarrista John Frusciante (do Chili Peppers), a vocalista Fergie (Black Eye Peas), o baixista Peter Hook (New Order), o guitarrista Nuno Bettencourt (Extreme) e até a mulher de Farrell.

"Será um grupo muito poderoso. Queremos adicionar uma dose saudável de energia feminina, especialmente nos vocais", disse Perry.

O novo projeto já foi mostrado nos palcos do festival Lollapalooza, em Chigaco. A primeira música do Satellite Party a tocar nas rádios será Dogstar.

Créditos: http://musica.terra.com.br/interna/0,,OI1006916-EI1267,00.html

Vídeo: Satellite Party live Letterman - 2007
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terça-feira, 1 de junho de 2010

Livro Scar Tissue é eleito uma das 5 melhores autobiografias

Pesquisa feita pelo site canadense The Aux.tv ao qual escolheu as 5 melhores autobiografias e Scar Tissue, de Anthony Kiedis, aparece na lista.

Top 5:

Bob Dylan – Chronicles Vol. 1
Johnny Cash – Cash
Anthony Kiedis – Scar Tissue
Kurt Cobain – Journals
Eric Clapton – The Autobiography