quinta-feira, 31 de janeiro de 2019

Curiosidades RHCP: Composição da canção "The Zephyr Song"

Ao longo dos dias, será postado aqui no Blog RHCP Brasil curiosidades do Red Hot Chili Peppers ao longo de toda história da banda, contando também um pouco de curiosidades dos membros e ex-membros da banda.

A próxima curiosidade é sobre a composição da canção "The Zephyr Song", contada por Dave Lee (técnico de guitarra do Red Hot Chili Peppers por longo tempo) ao pessoal do site JFeffects.


De acordo com o site JFeffects, Dave Lee estava presente no show do Red Hot Chili Peppers no Staples Center, em Los Angeles, no último dia 10 de março de 2017, e fez a revelação sobre a canção "The Zephyr Song".

Transcrição do site:

"Eu fui ver os Peppers na última sexta-feira (10/03) em LA. Escutar aquelas canções me trouxe de volta muitas boas memórias. Bons tempos!"

"Foi ótimo ver todo mundo. Tantos velhos amigos. Aquelas músicas me trouxeram muitas lembranças. "Zephyr Song" principalmente. Haviam principalmente duas músicas que eu tocava quando eu passava o rig do John para ter certeza que o som estava bom. Eu tocava o começo do primeiro verso de "Can't Stop", para escutar a agressividade do som, tocando as cordas com força. E eu tocava as primeiras notas de "Zephyr Song" para escutar se os timbres mais limpos e suaves estavam certos.

Uma vez enquanto eu testava o rig, eu percebi que as três primeiras notas de "Zephyr Song" (que eu estava tocando bem devagar uma vez atrás da outra) eram as mesmas das três primeiras notas de uma música do filme "Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate" original. Uma canção chamada "Pure Imagination". Gene Wilder canta "Come with me...". Se você escutá-la, vai ver que são as mesmas três primeiras notas. Bem, com o tempo, quando testava o rig, eu acabava tocando o começo de "Pure Imagination" ao invés de "Zephyr Song".

Agradecimento: Jfeffects.com.br

quarta-feira, 30 de janeiro de 2019

Red Hot Chili Peppers - Greatest Hits (2003)



Greatest Hits é uma coletânea lançada em Novembro de 2003. O álbum como o título sugere contém os "grandes" sucessos dos Red Hot Chili Peppers, além de duas músicas inéditas até então "Fortune Faded " e " Save the Population. Também foi lançado um DVD, onde e mostrado algumas entrevistas, bastidores da turnê Californication, além de dois videos inéditos Universally Speaking e Road Trippin.


Faixas:
01. Under The Bridge
02. Give It Away
03. Californication
04. Scar Tissue
05. Soul To Squeeze
06. Otherside
07. Suck My Kiss
08. By The Way
09. Parallel Universe
10. Breaking The Girl
11. My Friends
12. Higher Ground
13. Universally Speaking
14. Road Trippin
15. Fortune Faded
16 . Save The Population


Tradução dos Encartes:


"Eu prefiro começar a introdução deste texto lhes dizendo que eu não sei nada sobre coisa alguma.

As músicas deste álbum são dos últimos 13 anos ou mais, é uma seleção legal. A coisa mais incrível sobre elas, é que todas são hits (tirando as novas, nunca se sabe).

Quando nós começamos essa banda em 1983, eu nunca imaginaria esse tipo de sucesso para 3 caras como nós. Existe um teatro em Los Angeles, na verdade em Passadena, chamado Perkins Palace. Quando eu era adolescente, eu costumava ir lá para assistir alguns shows, The English Beat, Echo And The Bunnymen, e mais algumas outras. Eu costumava guardar isso como um ideal, algo pra pensar, cara, se algum dia eu puder tocar num lugar tão grande e significar pro público tanto quanto esses artistas significam para mim, isso seria, quero dizer, eu via isso como o topo do sucesso. Agora nós estamos aqui, 20 anos depois, e tocando em arenas e estádios ao redor do mundo todo. Nós estivemos tocando nesses tipos de lugares há 10 anos agora. Freqüentemente eu ando nas arenas depois dos shows, mergulhado em copos plásticos vazios e tênis perdidos, olhando pra mais ou menos 50 caras carregando quantidades enormes engenhocas de ferro reluzentes e guardando em 9 ou mais caminhões, e eu simplesmente penso em quão louco isso parece, todo esse esforço pra verem 4 caras tocando algumas músicas. Quem imaginaria? A razão pra isso ter acontecido, bem, juntamente por termos suado sangue em shows durante 20 anos, são estes Hits no rádio.

Existe uma variedade de razões para nós termos estes Hits. No começo, nossa banda tinha uma fresca e nova pegada pra tocar Rock e a boa vontade de fazer algo para entreter. Nós aprendemos com nossos erros e sempre tentamos sermos melhores e ter um claro e profundo entendimento sobre nossa arte. Tentamos não agir como cuzões se nós nos pegarmos errando em algo. Nós viajamos o mundo numa van, ficamos no fundo do poço, e então chegamos ao nível de tocar no Perkins Palace. I não sei se significamos para nossos fãs o tanto que o Echo And The Bunnymen significou pra mim, mas todavia, nós agitamos e as pessoas vem nos assistir.

Em 1988, depois da morte de nosso amado amigo e co-fundador, Hillel Slovak (que foi uma enorme influência na formação de nosso som), nós conseguimos Chad Smith e John Frusciante. Chad tocava tão forte e dinamicamente, John tocava tão incrivelmente e trouxe seu conhecimento musical, um sentimento profundo e um ouvido para música que perdurarão para sempre. Com esta formação, nós nos tornamos 4 partes de algo, nós éramos completamente diferentes uns dos outros, mas com o mesmo desejo. Se existem 4 pontos diferentes no mundo, cada um de nós estaria em um pólo diferente do outro. Por esta razão, por nós 4 concordarmos com um tipo de música válido, aquele tipo de música que deveria agradar à todos os tipos de sangue, todas as vertentes, todas as 4 esquinas do globo. Não é fácil, mas ajuda no nosso apelo musical para vários tipos de pessoas diferentes. Para todas as nossas músicas, nós trazemos uma coisa coisa diferente, que é uma química intangível, com a qual as pessoas podem se relacionar, nós estamos dispostos a trabalhar muito para que isso aconteça, e isto é o porque das coisas terem acontecido do jeito que aconteceram.

Quando John deixou a banda (1992-1997), ele foi substituído pelo Dave Navarro. Foi um prazer e uma honra tocar com Dave, ele é uma ótima pessoa e um guitarrista maravilhoso. Nos divertimos muito juntos. A banda era uma coisa completamente diferente quando ele estava nela, como você pode ouvir em uma música daquela época, “My Friends”. As pessoas freqüentemente me perguntam: “Com vocês fazem isso? Aonde vocês conseguem essa energia? Por que vocês ainda são uma banda relevante quando um monte de outros caras passaram pela banda?”. A resposta para esta pergunta se divide em duas partes: primeiramente, nós não somos nada se não insignificantes manchas de merda, penhorados num campo cósmico espiritual, aonde nosso universo não é nada se não um ponto crocante de smegma. Segundamente, nós trabalhamos. Nós estamos focados nessa coisa há muito tempo. E enquanto nós poderíamos estar sendo glamorosos e gastando nosso dinheiro, nós sentamos numa sala e pensamos sobre acordes em si-bemol, dó sustenido, tempos, grooves, texturas, laying-back (?) e novos jeitos de tocar harmonias um com o outro. Cotovelos de graxa, colar azul de diamante. Nós nos preocupamos com a nossa música, nós amamos música, é interessante para nós. Dificilmente nós arranhamos o a superfície do maravilhoso mistério que isso envolve. Nós sentimos que o que estamos fazendo é algo significativo. Nós estamos aqui para servir as pessoas, para realizar uma função que nós achamos que é de grande ajuda para o mundo. Nós acreditamos nisso. Detonando. Quando qualquer pessoa está ajudando aos outros, ela está no seu melhor. É aonde nós tentamos ficar.

Uma outra coisa. Eu gostaria de mencionar o baixo elétrico, que sempre foi uma enorme influência para mim e de quem eu “roubei” as influências. Eles são: Jah Wobble, John Paul Jones, James Jamerson, Sr. Bootsy Collins, Eric Avery, Aston Family Man Barrett, Mike Watt, Andrew Weises, Peter Hook, and o baixista do Fela Kuti.

Em Agosto de 2003, nós nos juntamos durante um intervalo na turnê e tivemos uma prolífica sessão de composição e gravação. Foi, na verdade, uma das mais produtivas que tivemos num curto período de tempo. Duas das músicas gravadas naquela vez estão neste álbum. Mas agora, no momento em que estou escrevendo este texto, eu não tenho certeza de quais são as canções. Eu estou sentado num hotel em Chicago e pronto para pegar um ônibus para Cleveland, outro dia da turnê, outro dia para estar focado no que estamos fazendo e tentar ser melhor nisso.

Obrigado por ler.

Flea."


"As músicas neste CD foram todas escritas num estado muito inocente, com pouquíssima ou nenhuma intenção por detrás delas. Elas foram concebidas de um jeito similar à uma má função. Elas foram colocadas juntas e estruturadas pelo nosso interesse por música. Elas são perfeitas para serem tocadas repetidamente, e nós fazemos isso por causa do entusiasmo que temos por ouvir uns aos outros, e temos tido a recompensa pelo maravilhoso sentimento que temos pela química musical, com a qual nós temos sido abençoados. Assim que elas são gravadas, elas existirão enquanto a humanidade existir. E assim que são lançadas, todos podem ouvir.

O rádio foi muito importante pra mim em vários períodos da minha vida. Ouvindo Elton John & Kiki Dees “Don’t Go Breaking My Heart” ou sua própria “Tiny Dancer” no carro de minha mãe e imaginando quantos sons maravilhosos foram feitos. Ouvindo Ramones, The Clash, X, Devo, The B-52’s, Talking Heads no KROQ quando eu tinha 9 anos. Ouvindo The Germs, The Cramps, The Weirdos, The Circle Jerks e Black Flag no Rodney Bingenheimers Rodney no The Roq quando eu tinha 9, 10, 11 e 12 anos. Deitado no escuro de noite com meu rádio/gravador k-7 ouvindo o mais baixo possível, pois eu deveria estar dormindo. Gravando todas as minhas músicas favoritas do programa do Rodney, basicamente eu gravava a coisa toda. Gravando “I Feel Love”, da Donna Summer quando tinha 13 anos, eu percebi que “Stereophonics Godliness” foi o primeiro hit completamente eletrônico, imaginando como uma música como aquela poderia Ter sido feita. Quando eu estava com 26 anos e não tinha lugar pra morar, sentado no carro estacionário (estacionário: que não muda de lugar) de minha amiga Toni, fumando maconha e cigarro que vinham de seus sustentos, não me era permitido fumar no carro dela, me perguntando se minha vida estava acaba ou se aquilo era um recomeço, ouvindo R.E.M. e Radiohead, eu sentia que o rádio era minha companhia (juntamente com minhas K-7’s do Bob Marley e do Butthole Surfers). O fato de que algumas de nossas músicas chegaram até as pessoas através do rádio é algo que eu estou muito contente por ter acontecido. Eu também encorajo as pessoas a descobrir mais sobre música de outras formas, como perguntando para as pessoas que você acha que são legais, ou descobrindo quem são os artistas favoritos dos artistas que você gosta, ou comprando algo por gostar da capa.

Estar no Red Hot Chili Peppers é algo que me faz estar muito agradecido. Fazendo música com amigos e tendo a energia ímpeta de um público que me apoia, têm feito desses últimos 5 anos em que estou na banda, os mais felizes da minha vida.

Nós todos temos muita sorte de viver num mundo em que existe tanta música.

John."


"Aqui estão 10 anos de nossa história de gravações. O que você está segurando em suas mãos, é uma seleção do que nós julgamos ser o ponto mais alto de nossa carreira até hoje. Esperançosamente, haverá muito mais. Nós sentimos que nosso melhor está por vir. David Bowie disse lembrar de 3 pontos em sua carreira. A essa altura, eu diria que, para nós, são as meias, as drogas e o fato de termos sido os progenitores híbridos do rock/funk. Eu espero que este CD prove que há muito mais de nós do que isso.

Chad"


Agradecimentos: Universofrusciante.com

terça-feira, 29 de janeiro de 2019

Red Hot Chili Peppers - Man Needs A Maid (Neil Young) - MusiCares 2010


Hoje, 29 de janeiro de 2019, completa-se exatos 09 anos do primeiro show do Red Hot Chili Peppers com Josh Klinghoffer como guitarrista da banda.

No dia 29 de Janeiro de 2010, a banda Red Hot Chili Peppers retornou aos palcos, homenageando o músico Neil Young, no MusiCares 2010. Neil Young foi premiado como "personalidade do ano".

Os Red Hot Chili Peppers tocaram em sua primeira aparição pública com o novo guitarrista Josh Klinghoffer no MusiCares Person of the Year em honra a Neil Young.

O tributo MusiCares 'Person Of The Year' é um dos eventos mais prestigiados realizados durante a semana do GRAMMY e foi transmitido pela primeira vez ao vivo no GRAMMY.com.

Fotos:







Vídeo:

segunda-feira, 28 de janeiro de 2019

Encarte: Álbum "Stadium Arcadium" (2006)


Stadium Arcadium é o nono álbum de estúdio do Red Hot Chili Peppers lançado em 05 de maio de 2006 pela Warner e produzido por Rick Rubin. O álbum é composto por Anthony Kiedis no vocal, Flea no baixo, Chad Smith na baterista e John Frusciante na guitarra. O cd é dividido por Jupiter e Mars.

De acordo com um entrevista de Anthony Kiedis, Stadium Arcadium originalmente seria lançado em três álbuns, um a cada seis meses, mas decidiram lançar um álbum duplo (o primeiro da banda) com 28 faixas, as 10 outras lançadas como b-sides.

O álbum foi indicado em sete categorias do Grammy em 2007 e ganhou quatro: "Melhor Performance de Rock em Dupla ou Grupo" (Dani California), "Melhor Canção de Rock" (Dani California), "Melhor Álbum de Rock" (Stadium Arcadium), "Melhor Disco em Edição Especial (Box)" (Stadium Arcadium) e "Produtor do Ano" (Rick Rubin).


















Fotos retiradas do blog: Encartespop.blogspot.com.br

domingo, 27 de janeiro de 2019

Red Hot Chili Peppers Grammy Rehearsal / John Frusciante Interview (2007)

Foi divulgado no YouTube um vídeo raro do Red Hot Chili Peppers fazendo passagem do som durante a cerimonia do Grammy Awards em 2007. Durante o vídeo, podemos ver o ensaio da banda, além de performances da música Snow ((Hey Oh)) e da música Hey, ambas do álbum Stadium Arcadium. Podemos ver ainda uma entrevista do John Frusciante feita por Adam Weissler.

quarta-feira, 23 de janeiro de 2019

Red Hot Chili Peppers - Huntridge Theater - Las Vegas 1998 (One Hot Weekend - Both Days)


Nos dias 05 e 06 de setembro de 1998, o Red Hot Chili Peppers realizou dois shows em Nevada, Las Vegas. Ambos os shows foram no Huntridge Theater.

Set list dos dois dias de shows:

Dia I  (05/09/1998)

1. I Like Dirt
2. Under The Bridge
3. Backwoods
4. Bunker Hill
5. If You Have To Ask
6. I Want You Back (The Jackson 5 cover)
7. Fat Man (Fats Domino cover)
8. Blackeyed Blonde
9. Emit Remmus
10. I Could Have Lied
11. Give It Away
12. Tiny Dancer (Elton John) John Frusciante
13. Scar Tisse
14. Me and My Friends
15. Pea - Flea

Dia II (06/09/1998)

1. I Like Dirt
2. Funky Crime
3. Under The Bridge
4. Bunker Hill
5.If You Have To Ask
6. I Want You Back (Jackson 5)
7. Nobody Weird Like Me
8. Emit Remmus
9. Fat Man
10. Long Division (Fugazi Cover)
11. Give It Away
12. Your Song (Elton John) John Frusciante
13. Scar Tissue
14. Love Trilogy
15. Pea - Flea
16. Soul To Squeeze
17. Me And My Friends
18. Yertle The Turtle
19. Freaky Styley
20. Cosmic Slop (Funkadelic)
21. Atomic Dog (George Clinton cover)
22. Funky Monks Jam
23. Up on the Sun (Meat Puppets cover)
24. Search And Destroy (Iggy & The Stooges cover) 

I Could Have Lied

Red Hot Chili Peppers - Can't Stop (Live at Echo Awards 2003)

O Echo Awards é uma premiação da indústria musical que premia os destaques da música a cada ano. A primeira cerimônia Echo Awards foi realizada em 1992, e foi criado para honrar realizações musicais de artistas para o ano de 1991, sucedendo o Deutscher Schallplattenpreis que foram concedidos desde 1963. O Vencedor de cada ano é determinado pelas vendas do ano anterior. Os vencedores na categoria pop são anunciados em março; os vencedores na categoria clássica em outubro. 

O Red Hot Chili Peppers venceu no ano de 2003 na categoria de Melhor Rock Internacional/ Grupo Pop. Além da conquista, a banda fez a performance da música Can't Stop. Vale a pena ver:

Red Hot Chili Peppers - I Could Die For You (Vídeo Montagem)

O canal FruscianteWorld no YouTube frequentemente posta vídeos montagens de músicas do John Frusciante e Red Hot Chili Peppers com imagens incríveis, dignos de um videoclipe. 

Vale a pena ver o vídeo da música I Could Die For You, do álbum By The Way (2002).


  

terça-feira, 22 de janeiro de 2019

07 anos da gravação do clipe brasileiro de "Did I Let You Know"


Hoje, 22 de janeiro de 2019, completa 07 anos de gravação do clipe feito pelos brasileiros da música "Did I Let You Know".

A música 
"Did I Let You Know" é uma canção do Red Hot Chili Peppers de seu álbum de 2011 I'm with You e foi lançada como um single promocional no Brasil em março de 2012, enquanto "Look Around" foi anunciado como o single que  lançado nos Estados Unidos e no resto do mundo. A música se tornou single por ter sido pedida a tocar em algumas rádios.

Videoclipe 
Para o clipe, foi criado um site onde fãs contaram segredos pra alguém, colaborando para o surgimento de outro segredo. Esse site, que usou como personagem a mosca presente na capa do I'm With You, recebeu muitos segredos e alguns deles foram revelados no clipe com a ajuda de um grupo de fãs que foram selecionados pelos produtores do vídeo. Na 2ª fase, e foi pedido para que fãs enviassem fotos com cartazes escrito algum segredo e algumas frases demonstrando seu amor e carinho pele Red Hot Chili Peppers. A direção do clipe é creditada a Daniel Ferro e Rogerio Fires e foi lançado em 12 de março de 2012 e teve apoio da Warner Music Brasil.

Josh Klinghoffer fala sobre o videoclipe
http://redhotchilipeppers.com/we-are-with-you/36-did-you-let-me-know

Créditos da música 
Flea – baixo
Anthony Kiedis – vocal
Chad Smith – bateria
Josh Klinghoffer – guitarra, backing vocals 
Mike Bulger – trompete
Mauro Refosco – percussão 

Vídeo:
  

Making of:

Red Hot Chili Peppers ‎– Organic Sound Ball (2002)


Red Hot Chili Peppers ‎– Organic Sound Ball é um álbum não oficial do Red Hot Chili Peppers lançado no ano de 2002.

O álbum contém performances ao vivo e versões raras em estúdio.

Tracklist:

01. Give It Away
02. Soul To Squeeze
03. Improvisation
04. Parallel Universe/ The End (The Doors)
05. Right On Time
06. Fox On The Run
07. Don't Forget Me
08. By The Way
09. Scar Tissue
10. Time
11. Teenager In Love
12. Gong Li
13. Instrumental #1
14. How Strong
15. Road Trippin' (Without Strings)
16. Parallel Universe (Alternate)
17. Teatro Jam
18. Fat Dance
19. Right On Time (Alternate)
20. Yertle Trilogy
21. I Found Out 

Notas:

Faixas 1-9 (Gravado ao vivo no Festival Rock Werchter, Werchter, Bélgica, em 29 de junho de 2002).
Faixas 10-11 (Faixas de estúdio previamente inéditas de 2002).
Faixas 12-15 (Faixas de estúdio inéditas de 1999).
Faixas 16-17 (faixas de estúdio inéditas do Teatro Recordings, setembro de 1998).
Faixa 18 (Faixa de estúdio rara a partir da do unmastered Californication. Esta faixa ultra rara não chegou ao lançamento final).
Faixa 19 (Rara versão de estúdio inédita do CD unmastered Californication).
Faixa 20 (Gravado ao vivo no Spazio Antologico para o MTV Program Sashimi em 14 de junho de 1999).
Faixa 21 (Rara faixa de estúdio do 'Working Class Hero - uma homenagem ao álbum de John Lennon).

Encarte do álbum: